Robert Schumann / Symphonie n° 3 en mi bémol majeur dite « Rhénane »
Saison 10.11
Septembre samedi 18 dimanche 26 Octobre samedi 02 jeudi 07 samedi 09 dimanche 10
Saison o8|o9 + Invitation à la valse /
Richard Strauss Johannes BrahmsDirection Emil Tabakov
Piano Mikhaïl Rudy
Carl Maria von Weber
. Invitation à la valse op. 65
Richard Strauss
. Burlesque pour piano et orchestre en ré mineur
Johannes Brahms
. Symphonie n° 2 en ré majeur op. 73
Pour les compositeurs, le romantisme ouvre le champ musical au chant, à la mélodie, à la profondeur des sentiments, mais également à la danse.
En 1819, Carl Maria von Weber signe l’une des plus célèbres valses: une valse qui se fait attendre, qui commence par un long prélude amoureux entre un danseur et une danseuse et qui se conclut, après des moments d’ivresse commune, par une séparation tendre et délicate. La Burlesque de Strauss, par son côté ludique et ses rythmes subtils, est en quelque sorte un hommage à la danse: le piano et l’orchestre y dialoguent en un «pas de deux» lyrique et enlevé. La Deuxième Symphonie de Brahms, classique dans sa facture, nous emmène du côté de la mélodie et de la sérénité: les thèmes sont des chants extraordinaires que l’on rencontre au gré des méandres du fleuve symphonique.
Plusieurs des mouvements retrouvent cependant l’énergie de la danse pour se conclure dans la joie.
Avant-concert le 26 octobre à 15h, Salle Pleyel, Paris
L'héritage romantique
Rés. 01 43 68 76 00
Chef d'orchestre Emil Tabakov
Emil Tabakov a étudié la direction d’orchestre, la contrebasse puis la composition à l’Académie nationale de Musique de Sofia. En 1977, il remporte le premier prix du concours de chef d’orchestre Nikolaï Malko de Copenhague.
Il sera ensuite successivement chef de l’Orchestre philharmonique de Russie (1976–1979), directeur musical et chef de l’orchestre de chambre « Sofia Soloists » (1979–1987), chef principal de l’Orchestre philharmonique de Sofia (1987), puis directeur musical et chef principal de ce même orchestre.
Emil Tabakov a également été directeur artistique et chef principal de la Philharmonie de Belgrade.
Il est actuellement directeur musical de l’Orchestre de Bilkent (Ankara, Turquie).
En tant que chef invité, il a dirigé la plupart des orchestres européens mais également aux États-Unis, au Canada, au Brésil, au Japon, en Australie, en Israël… Récemment, il s’est produit, entre autres, avec le Metropolitan de Lisbonne, l’Orchestre philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre national de Lille, les orchestres de Cannes et d’Avignon et il a dirigé des concerts aux Arènes de Vérone, l’Orchestre de la Fenice à Venise, une tournée avec la Philharmonia Hungarica et une tournée en Grande-Bretagne avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Moscou.
Emil Tabakov a également dirigé des productions d’opéra au Teatro La Fenice, Faust de Gounod avec Samuel Ramey et Norma de Bellini au Teatro Reggio de Turin, Eugène Onéguine de Tchaïkovski avec Mirella Freni…
Le répertoire d’Emil Tabakov couvre une impressionnante liste d’œuvres symphoniques et lyriques du répertoire classique, romantique et contemporain. Il a réalisé de nombreux enregistrements pour les labels Balkanton, Elan, Capriccio/Delta (Allemagne), MegaMusic, Pentagon, Gega-New (Bulgarie) avec les œuvres suivantes : l’intégrale des symphonies de Mahler, toutes les symphonies, ouvertures et le Requiem allemand de Brahms, la Symphonie alpestre de R. Strauss, Shéhérazade de Rimsky-Korsakov, l’intégrale des symphonies de Scriabine, les concertos pour piano de Beethoven, le Concerto pour orchestre, le Mandarin merveilleux de Bartók, le Requiem de Verdi, et les grands airs du Trouvère, Rigoletto, Bal Masqué, Forza del Destino…
En plus d’être un remarquable chef d’orchestre, Emil Tabakov est également l’un des plus intéressants et significatifs compositeurs de sa génération en Bulgarie. Il a écrit six symphonies, un concerto pour piano, un concerto pour deux flûtes dédié à Patrick Gallois, un concerto pour contrebasse, un concerto pour percussions, deux concertos pour orchestre, un concerto pour trompette, la Cantate
« Turnovgrad », les ballets Sashka et Elena from Pristis, Astral Music, Ad Infinitum pour orchestre symphonique (enregistré par la BBC), un Requiem pour solistes, chœur et orchestre (en latin), un concerto pour violon, vibraphone, marimba, cloches et chœur mixte et de nombreuses œuvres de musique de chambre. Beaucoup de ses œuvres ont reçu des prix de l’Union des compositeurs bulgares et sont souvent jouées en Bulgarie et à l’étranger. Certaines de ses œuvres ont été enregistrées.
Piano Mikhaïl Rudy
Mikhaïl Rudy enthousiasme les publics du monde entier par sa profonde musicalité, son extraordinaire virtuosité, sa constante exigence créative et son charisme.
Il naît en Russie, où il étudie au Conservatoire de Moscou avec Jacob Flier. Après avoir remporté le premier prix du Concours Marguerite Long à Paris, il s'installe en France où il sera nommé Chevalier des Arts et des Lettres. C'est une juste reconnaissance pour un homme dont la poursuite d'une étonnante carrière musicale a toujours été inextricablement liée à la recherche de l'excellence dans différents domaines de l'art et de la culture. Ses concerts autant que ses enregistrements lui ont valu de nombreuses récompenses : Prix de l'Académie Charles Cros pour le cycle Scriabine, Grand Prix Liszt de Budapest, Der Deutsche Schallplatten Kritik Prize pour l'enregistrement des deux concerti pour piano de Chostakovitch avec le London Philharmonic Orchestra et le Berliner Philharmoniker, sous la direction de Mariss Jansons.
Il est significatif que Mikhaïl Rudy ait fait ses débuts en Occident avec le Triple Concerto de Beethoven en compagnie de Mstislav Rostropovitch et Isaac Stern, dans un concert où l'œuvre et ses interprètes apparaissent comme une synthèse entre l'Est et l'Ouest, attitude que Mikhaïl Rudy a toujours défendue dans ses programmes et son approche musicale. Ce concert eut lieu à l'occasion des 90 ans de Chagall, un peintre que Mikhaïl Rudy a bien connu.
Depuis lors, ses engagements reflètent son statut de soliste international au plus haut niveau : débuts américains à Cleveland avec Lorin Maazel, Festival de Pâques de Salzbourg avec Herbert von Karajan, débuts à Londres avec le London Symphony Orchestra et Michael Tilson-Thomas, concert à la Waldbühne de Berlin avec le Philharmonique de Berlin retransmis en mondovision. Rudy est toujours l'invité régulier de ces orchestres, ainsi que de nombreux autres. Depuis ses débuts à Paris en 1977 avec Paul Paray, il joue avec tous les orchestres français. Mikhaïl Rudy retourne souvent dans sa Russie natale où il est régulièrement invité par les orchestres de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Il se produit dans les festivals de Berlin, Vienne, Tanglewood, Blossom, Édimbourg, Aldeburgh, Harrogate, Schleswig-Holstein, Concertgebouw Amsterdam, Carinthischer Sommer, Piano Ruhr Festival, Bergamo et Brescia, Printemps et Automne de Prague, Aix-en-Provence, La Roque d'Anthéron et la plupart des festivals français tels Colmar, Nohant, Sully-sur-Loire ou Strasbourg.
Ses concerts suscitent l'éloge des critiques : « Rudy tops the list of pianists who tackle the Rachmaninoff » Washington Post In a Mozart concerto « […] the poetic playing of the buccaneering pianist made for exciting edge-of-the-seat listening » The Glasgow Herald
« Mikhaïl Rudy finally performed a piece that Jansons is famous for, Stravinsky's Petrouchka. The superhuman virtuosity he exhibited made it far away the musical highlight of the night » Post Gazette Pittsburgh / Andrew Druckenbrood (Mariss Jansons' 60th birthday celebration).
Mikhaïl Rudy a aussi été directeur artistique du Festival de Saint-Riquier pendant vingt ans. Il a participé à de nombreuses émissions de télévision comme, par exemple, le documentaire de la BBC consacré à Tchaïkovski. Pour France Musique, il a contribué à la réalisation d'une série d'émissions sur Scriabine, Brahms, Szymanowski et Janácek. Il pratique la vidéo expérimentale et l'écriture. Il a créé un duo de pianos avec le grand pianiste de jazz Misha Alperin avec lequel il donne des programmes originaux, en partie écrits et en partie improvisés, issus du répertoire classique, autour d'œuvres de Chopin, Schumann, Debussy, Janácek ou Scriabine.
Le CD Double Dream (EMI, 2004) a été salué de façon exceptionnelle par la critique, en particulier par Gramophone à Londres qui l'a récompensé comme Meilleur Disque. Un disque Chopin (vingt-quatre Préludes et la Sonate n° 2) est sorti en janvier 2006 (EMI).
Robin Renucci et Mikhaïl Rudy ont créé un spectacle tiré du livre Le Pianiste de Wladislaw Szpilman qui a été montré pour la première fois aux Estivales de Perpignan en 2002. C'est là que le fils de Wladislaw, Andrzej, a rencontré Mikhaïl Rudy et lui a proposé de donner un concert exceptionnel à la Philharmonie de Varsovie avec l'Orchestre National de Pologne, à l'occasion de la sortie du film de Roman Polanski. Il s'agissait du premier concert dédié aux œuvres de Szpilman, permettant de découvrir le Concertino pour piano et orchestre écrit dans le ghetto, et la Suite pour piano tout récemment retrouvée. Le spectacle Le Pianiste a été à l'affiche parisienne pendant quatre mois au cours de l'hiver 2005 avec un tel succès public et critique qu'il est repris pour une tournée de cinquante spectacles en France et en Belgique en 2006.
La riche discographie de Mikhaïl Rudy comprend, entre autres, l'intégrale des concerti de Rachmaninov avec Mariss Jansons et l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg qui, couplée avec le Concerto de Tchaïkovski en un coffret, a été choisie comme la meilleure référence par le célèbre Penguin Guide de Londres. Il a également enregistré plusieurs disques consacrés à Brahms, l'intégrale pour piano seul de Janácek, ainsi que son œuvre concertante avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris sous la direction de Charles Mackerras, les œuvres pour piano seul de Stravinsky, Ravel, Schubert, Liszt et Beethoven. Le Premier Concerto de Chostakovitch avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin et le Deuxième Concerto de Chostakovitch avec le London Philharmonic et Mariss Jansons, ont reçu le prix allemand Der Deutsche Schallplatten Kritik.
Enfin, son récent enregistrement Siegfied Idyll, consacré aux œuvres originales pour piano et à des transcriptions de Richard Wagner, dont certaines transcrites par Mikhaïl Rudy, a largement été salué par la presse.
Parmi ses récents succès au concert figurent des concerts avec le Russian National Orchestra/Pletnev, le Budapest National Orchestra/Kocsis, une tournée en Autriche avec le Royal National Scottish Orchestra/WalterWeller, avec des concerts au Musikverein de Vienne et au Grossefestspielhaus de Salzbourg. En Amérique du Nord, il ouvre la saison du Vancouver Symphony, et est l'invité du Milwaukee Symphony Orchestra.
En 2006, il ouvre la saison de l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise avec Mariss Jansons, joue avec l'Orchestre de la Santa Cecilia sous la direction de Mstislav Rostropovitch et donne un récital au Théâtre des Champs-Élysées avec l'intégrale des derniers opus de Brahms.
Téléchargez la saison o8|o9 (pdf):. Brochure parisienne
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