Robert Schumann / Symphonie n° 3 en mi bémol majeur dite « Rhénane »
Saison 10.11
Septembre samedi 18 dimanche 26 Octobre samedi 02 jeudi 07 samedi 09 dimanche 10
Saison o8|o9 + La Mer /
Camille Saint-Saëns Claude Debussy Maurice RavelDirection Yoel Levi
Violoncelle Tatjana VassiljevaThéâtre de Saint-maur
Rés. 01 48 89 99 10
[lieu]
Espace Marcel Carné
Place Marcel-Carné
Rés. 01 69 04 98 33
[lieu]
Havre d'Olonne
Rés. 02 51 36 93 60
Maurice Ravel
. Valses nobles et sentimentales
Camille Saint-Saëns
. Concerto pour violoncelle et orchestre no 1 en la mineur op. 33
Claude Debussy
. La Mer
Maurice Ravel
. Daphnis et Chloé – Suite n° 2
Ravel est facétieux et son génie ne se livre qu’avec pudeur. Les Valses nobles et sentimentales sont de courts tableaux dégageant chacun une atmosphère singulière et envoûtante, tour à tour dans la douceur, l’élan ou l’expression. La Suite no2 de Daphnis et Chloé traduit l’amour par l’un des plus beaux crescendo de l’histoire de l’orchestre.
Le Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns est quant à lui l’une des pièces concertantes les plus importantes du répertoire de l’instrument. Virtuose, lyrique, un rien kitch, c’est une sorte de superbe kaléidoscope de la musique du XIXe siècle, avec des références au concerto classique, à la musique de salon, à la symphonie et à la musique de chambre.
La Mer de Debussy est une image vibrante, à la fois jeu calme de flux et de reflux, mais aussi de vagues saisissantes qui, à la manière d’Hokusai, déferlent avec beauté pour balayer le superflu. Œuvre à la structure cachée, elle fige le temps dans une ondulation chatoyante de couleurs d’orchestre.
Ce chef-d’œuvre a ouvert la voie à la modernité par sa dimension poétique et la liberté de son discours musical.
Avant-concert avec intervention de danseurs le 15 janvier à 19h, Salle Pleyel, Paris
À la découverte de Daphnis et Chloé
Médiatrice : Camille Vier
Rés. 01 43 68 76 00
[voir la video]
Direction Yoel Levi
Né en Roumanie, Yoel Levi grandit en Israël et étudie à l'Académie de musique de Tel Aviv.
Il perfectionne ensuite sa technique à l'Académie de musique de Jérusalem, auprès de Mendi Rodan, puis à Sienne et Rome aux côtés de Franco Ferrara, aux Pays-Bas sous l'égide de Kiril Kondrashin, ainsi qu'à la célèbre Guildhall School of Music and Drama de Londres. Il décroche le premier prix lors du Concours international de chefs d'orchestre de Besançon et est pendant six ans l'assistant de Lorin Maazel à la tête de l'Orchestre de Cleveland, en qualité de chef résident. De 1988 à 2000, Yoel Levi assume la charge de directeur musical de l'Orchestre symphonique d'Atlanta, qu'il élève durant cette période au rang d'ensemble de classe mondiale.
Il est par ailleurs, jusqu’en 2007, chef permanent de l’Orchestre de la Radio flamande.
Yoel Levi est nommé chef principal de l’Orchestre National d’Île de France en septembre 2005 pour quatre ans, et a été reconduit dans ses fonctions jusqu’en 2012. Il dirige la formation dès la saison 2004/2005, notamment pour le concert de célébration des trente ans de l’orchestre avec une brillante interprétation de la Deuxième Symphonie de Mahler.
Au cours des saisons 2005 à 2010, il dirige l’orchestre lors de tournées en Espagne, en Europe centrale (Prague, Gyor, Budapest),
à Londres... et dans des programmes symphoniques ou lyriques à Paris (Salle Pleyel, Cité de la musique, Théâtre du Châtelet) et en
Île-de-France. Yoel Levi entame la saison 2008/2009 au Stade de France, avec la direction de Nabucco, fresque lyrique universelle qui fit la gloire de Verdi et enregistre avec l’orchestre un double album d’œuvres de Saint-Saëns (Cascavelle - parution en octobre 2009).
En 2010/2011, Yoel Levi dirigera les concerts Liberté ! avec la soprano Sarah Pagin et le comédien Didier Sandre, Ballets russes avec la pianiste Anna Vinnitskaya, Carmina Burana avec la violoniste Tianwa Yang et le chœur Nicolas de Grigny… Il emmènera l’Orchestre en tournée au Royaume-Uni et terminera cette saison au Festival de Saint-Denis avec la Septième Symphonie de Chostakovitch à la Basilique.
En qualité de chef invité principal de l'Orchestre philharmonique d'Israël depuis 2001, Yoel Levi a dirigé cet orchestre en tournée au Mexique.
Il a également sillonné la Nouvelle Zélande à la tête du New Zealand Symphony Orchestra. Cette saison, il a dirigé l’Orchestre national des Pays-de-Loire, puis, à l’opéra d’Atlanta, L’Elisir d’Amore et Aïda et a conduit des master classes de direction en Israël.
Yoel Levi est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.
Violoncelle Tatjana Vassiljeva
Tatjana Vassiljeva est née à Novosibirsk en 1977. Elle a pris ses premières leçons de violoncelle à six ans à l’école de musique locale où elle avait comme professeur Jewgeni Nilow. Entre 1989 et 1995, elle a suivi les cours de Maria Jurawlijowa au conservatoire Tchaïkovski à Moscou. Entre 1995 et 1998, Tatjana Vassiljeva a continué a étudier avec David Geringas au College of Music de Lübeck.
Tatjana Vassiljeva a commencé à jouer à l’âge de douze ans, obtenant un succès international en Russie, au Japon, à Taiwan, en Espagne, en Italie, en Grèce, en Suisse et en Allemagne. Elle a joué avec l’Orchestre de la radio bavaroise, le German Symphonic Orchestra de Berlin, l’Orchestre Symphonique de Bâle et le Tokyo Philharmonic Orchestra, ainsi que l’Orchestre National d’Athènes, sous la direction de Dimitri Kitaenko, Michail Jurowski et Sakari Oramo.
Tatjana Vassiljeva a reçu de nombreux prix aussi bien au Concours Tchaïkovski pour les jeunes solistes à Moscou, que pour l’International Music Competition à Marktneukurchen. En 1994, elle a remporté le 2ème prix du concours organisé par la ARD à Munich, avant de recevoir le Bunkamura Orchard Hall Award. À la suite de ce concert, Tatjana Vassiljeva a suivi une tournée au Japon. En 1999, elle a remporté le 3ème Prix du Adam International Cello Competition, en Nouvelle Zélande. En février 2000, elle a participé au « Janigro Cello Competition » à Zagreb où elle a remporté le 2ème prix, puis a remporté le Premier Prix du Concours International de violoncelle de Izuminomori en mai 2001, au Japon, et enfin le Premier Grand Prix de la Ville de Paris au 7ème Concours International Rostropovitch à Paris, le 13 octobre 2001.
En musique de chambre, elle joue dans tous les grands festivals européens ainsi qu’en duo avec les pianistes tels que Cyprien Katsaris, Pascal Godart, Tatiana Geringas ou Paul Rivinius. Son répertoire s’étend de la musique baroque au classique, du romantisme au contemporain. Tatjana Vassiljeva a déjà donné des créations mondiales et nombre de ses concerts ont été enregistrés par les radios et les télévisions. Elle a joué à Paris, au Châtelet, à Radio France, au Musée d’Orsay, avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, à la salle Gaveau, dans divers festivals (Guebwiller, Saint Cécile, les Flâneries Musicales d’Été de Reims, Radio France et Montpellier, etc). Tatjana Vassiljeva a été nominée pour les Révélations étrangères des Victoires de la Musique. Elle a signé un contrat d’exclusivité avec la maison de disques UNIVERSAL / ACCORD et a sorti son premier enregistrement consacré à la musique contemporaine. Son deuxième disque sortira au printemps prochain. Elle a reçu le Diapason d’Or de l’année 2003.
Tatjana Vassiljeva joue sur un Stradivarius appelé « le Vaslin » de 1725 qui lui a été prêté par L.V.M.H.
Téléchargez la saison o8|o9 (pdf):. Brochure parisienne
. Brochure de saison o8o9
. Calendrier
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