Robert Schumann / Symphonie n° 3 en mi bémol majeur dite « Rhénane »
Saison 10.11
Septembre samedi 18 dimanche 26 Octobre samedi 02 jeudi 07 samedi 09 dimanche 10
Saison o8|o9 + Rêves romantiques /
Jacques-Féréol Mazas Carl Maria von Weber Johannes BrahmsDirection Kaspar Zehnder
Alto Antoine Tamestit
Robert Schumann
. Manfred op. 115 – Ouverture
Jacques-Féréol Mazas
. Le Songe, fantaisie sur La Favorite op. 92 pour alto et orchestre
Orchestration Marc-Olivier Dupin (2008)
Carl Maria von Weber
. Andante et rondo hongrois
Johannes Brahms
. Symphonie n° 4 en mi mineur op. 98
Le songe, c’est cet état de rêve où la raison, soudainement, laisse place à l’épanchement de l’imaginaire. Il est l’état idéal de l’artiste romantique enclin à explorer son inconscient, à laisser s’exprimer tous ses désirs, ses extravagances aussi. Ainsi perçoit-il, comme Nerval, le double aspect des choses, entre réalité et illusion.
Toute l’œuvre de Schumann, entretenue par la fantaisie de son esprit, oscille ainsi entre ces deux mondes. Chez Weber, ce sont les sonorités sombres des instruments de l’orchestre qui ouvrent l’espace de l’intimité et du songe. Il trouve ainsi avec l’alto l’instrument idéal de la rêverie, comme dans son Andante et rondo ungarese.
Le Songe de Jacques-Féréol Mazas, brillant violoniste et altiste français de la première moitié du XIXe siècle, est autre; c’est celui des réminiscences mélodiques de l’opéra de Donizetti (La Favorite) à partir desquelles son esprit brode, glose et vagabonde.
(Orchestration Marc-Olivier Dupin)
Avec la Quatrième Symphonie de Brahms, on plonge dans la vérité intérieure où la nature sincère s’exprime et on pense alors au philosophe Alain qui disait que «songe n’est point mensonge, sinon en ce sens qu’il représente ce qu’on voudrait, non ce qui est» (1921).
Avant-concert - conférence le 8 février à 15h, Salle Pleyel, Paris
À la découverte des visages de l'orchestre romantique
Présentation Claire Paolacci
Rés. 01 43 68 76 00
Direction Kaspar Zehnder
Né en 1970 à Riggisberg en Suisse, Kaspar Zehnder étudie la flûte, le piano, la théorie musicale et la direction d’orchestre à l’Académie des Arts de Berne. Il obtient le diplôme de
« Kapellmeister » puis suit les ateliers de direction de Ralf Weikert et Horst Stein. Il suit des master-classes à Zürich, Paris et à Sienne. Il se forme également à la direction à Paris comme assistant de Charles Dutoit (à l’Orchestre National de France) et est membre de la European Mozart Academy où il travaille avec le célèbre flûtiste Aurèle Nicolet.
En 1997, il est nommé directeur artistique de l’Orchestre de l’Académie de Musique de Berne.
Il enregistre avec cet orchestre un CD Gershwin/Ellington et la chanteuse de jazz Sandy Patton. Depuis 1999, il est directeur artistique du Festival d’été de Morat en Suisse et, depuis 2002, principal chef invité de l’Orchestre philharmonique de Sibiu en Roumanie. En 2004, il devient directeur musical du Centre Paul Klee de Berne où il dirige l’Ensemble Paul Klee, orienté principalement vers le répertoire contemporain,
et où il se produit également en qualité de flûtiste.
En 2005, Kaspar Zehnder devient chef principal du Prague Philharmonia avec lequel il s’est produit en République Tchèque mais également en tournée à l’étranger et invité par les festivals et salles de concerts les plus prestigieux.
En qualité de chef invité, Kaspar Zehnder a dirigé l’Orchestre symphonique Tchaïkovski de Moscou, la Capella Istropolitana, le Sinfonietta de Cracovie, l’Orchestre symphonique de Berne, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre des Pays de Savoie. Dans le domaine de l’opéra, Kaspar Zehnder a dirigé des ouvrages tels que Oedipus Rex de Stravinski, Carmen de Bizet, Rusalka de Dvorák, Rigoletto de Verdi, Le Tour d’écrou de Britten, The Tender Land de Copland.
La saison passée, Kaspar Zehnder a dirigé le concert d’ouverture faisant de la ville de Sibiu
en Roumanie la capitale culturelle européenne en 2007, dirigé la Philharmonie de Bratislava, le Prague Philharmonia à Prague dans le cadre du Festival d’été, au Festival de Brno et au Festival Concentus Moraviae. Il a dirigé également le concert d’ouverture du Festival d’Oelsnitz en Allemagne, concert enregistré et diffusé par la radio allemande, plusieurs concerts avec le Sinfonietta Cracovia, le Prague Philharmonia et la Capella Istropolitana au Festival de Morat en Suisse.
Au cours de la saison 2007/2008, Kaspar Zehnder dirige le Philharmonia de Prague au Festival Mozart de Rovereto, à la Scala de Milan, en tournée en Espagne avec le Guarneri Trio, l’Orchestre National de Montpellier et la Philharmonie de Brno. Il dirigera le Philharmonia de Prague à Roeselare en Belgique. En 2009, il a participé, aux côtés du pianiste Karel Kosarek, à l’enregistrement de l’intégrale de la musique pour piano de Martinu à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort du compositeur.
Alto Antoine Tamestit
Né en 1979, Antoine Tamestit a été l'élève de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis de Jesse Levine et du Quatuor de Tokyo à l’université de Yale (États-Unis), et enfin de Tabea Zimmermann à Berlin.
Le jeune altiste se révèle à l’attention internationale en remportant successivement un premier prix au concours Maurice Vieux (Paris, 2000), puis au concours William Primrose (Chicago, 2001).
Il est alors invité à se produire dans des festivals tels qu’Aix-en-Provence ou le Congrès International de l’alto à Seattle. Il remporte en janvier 2003 le premier prix aux Young Concert Artists Auditions à New York et fait ses débuts à Boston, Washington et New York.
En septembre 2004, il reçoit le premier prix, le prix du public et les deux prix spéciaux au 53e Concours International de l’ARD à Munich. Il a été nommé Révélation instrumentale de l'année aux Victoires de la Musique 2007.
Son répertoire s’étend du baroque au contemporain, et son intérêt particulier pour la musique de notre temps le conduit à rencontrer plusieurs compositeurs, à jouer et enregistrer de nouvelles œuvres. C’est ainsi qu’il enregistre le duo Viola, Viola de Georges Benjamin avec Tabea Zimmermann, après leur interprétation remarquée au Feldkirch Festival 2002.
Sa passion pour la musique de chambre le conduit aux
festivals de Lockenhaus, Kronberg, Moritzburg, Rheingau, Lucerne, Schwarzenberg, Lucerne, Santander, Jérusalem, Newport, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes et Tokyo. Il collabore avec Gidon Kremer, Frank Peter Zimmermann, Paul Meyer, Mischa Maisky, Boris Pergamenchikov, Jean-Guihen Queyras, Isabelle Faust, Gautier et Renaud Capuçon, Frank Braley, Nicholas Angelich, Natalia Gutman.
En soliste, Antoine Tamestit est invité à travailler avec les orchestre de chambre de Vienne et de Munich, le BBC Philharmonic ou l’Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise. En avril 2005, il fait ses débuts au Konzerthaus de Berlin avec le Deutsches Sinfonie Orchester et, pendant l’été 2005, une tournée avec La Chambre Philharmonique d’Emmanuel Krivine.
Rising Star (ECHO) pour la saison 2005/06, il donne une série de récitals avec le pianiste allemand Markus Hadullla dans les salles prestigieuses: Amsterdam/Concertgebouw, Vienne/Musikverein, New York/Carnegie Hall, Paris/Cité de la musique, Bruxelles/Palais des Beaux-Arts, Stockholm/Konzerthaus, Cologne/Philharmonie, Baden-Baden/Festspielhaus, Londres/Wigmore Hall, Athènes/Megaron.
En novembre 2006, il joue en récital au Lincoln Center à New York. Invité des orchestres de Dresde, Leipzig, Munich, Francfort, Saarbruck, Stuttgart, Liège, Toulouse, il fait ses débuts en avril 2006 avec le Philharmonique de Radio France à Paris.
En 2006/07, il joue avec le Gewandhaus de Leipzig, l’orchestre de la Radio de Vienne, les BBC Scottish et BBC Wales Orchestra, l’Orchestre National de Lyon, l’orchestre du Komische Oper de Berlin et, en septembre 2007, avec le Warsaw Philharmonic et le Berliner Symphoniker.
Nommé BBC New Generation Artist en 2005/06 et 2006/07, Antoine Tamestit est invité en Angleterre pour une série d’enregistrements radiophoniques et concerts en récital, musique de chambre ainsi qu’en concerto avec les différents orchestres de la BBC. En février 2006, il est lauréat du Borletti-Buitoni Trust de Londres.
Son premier disque solo (Ligeti/Bach) vient de paraître chez Ambroisie.
Antoine Tamestit joue un alto d’Etienne Vatelot (Paris).
Téléchargez la saison o8|o9 (pdf):. Brochure parisienne
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