Robert Schumann / Symphonie n° 3 en mi bémol majeur dite « Rhénane »
Saison 10.11
Septembre samedi 18 dimanche 26 Octobre samedi 02 jeudi 07 samedi 09 dimanche 10
Saison o8|o9 + Vive la Machine-à-rire /
Lucian-Cristofor Tugui
Compositeur Lucian Cristofor Tugui
Direction Pieter-Jelle de Boer Récitant François Castang Soprano Vanessa Le Charlès Baryton Marc ScoffoniAuditorium Saint-Germain/Maison des pratiques artistiques amateurs
4, rue Félibien
Rés. 01 43 68 76 00
[lieu] [ville]
[tarifs]
Sud-Est Théâtre
21, avenue Carnot
Rés. : 01 43 89 21 18
[lieu]
Lucian-Cristofor Tugui
. Vive la Machine-à-rire
Création, commande de l’orchestre
Musique et livret Lucian-Cristofor Tugui
Élie est un petit garçon comme les autres. Enfin... pas exactement. Il rêve beaucoup et aimerait bien transformer ses rêves en réalité. Malheureusement, il n’est pas un vrai sorcier, comme son ami le Grand Matou. Élie est heureux malgré tout et se contente d’inventer des petites machineries drôles pour amuser ses copains. Il passe tous les samedis à bricoler ses engins dans la fabrique de jouets de son vieil ami. Celui-ci, une vraie âme d’artiste, le soutient et l’encourage de bon coeur. Un jour, Élie se retrouve tout seul: tous ses copains ont mystérieusement disparu. Il veut les retrouver à tout prix et part à leur recherche avec son vieil ami et leurs animaux. Ils seront entraînés dans un voyage fantastique, sur un chemin semé d’embûches, de situations insolites et de rebondissements inattendus.
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Compositeur Lucian Cristofor Tugui
Né en Roumanie, Lucian Cristofor Tugui débute ses études musicales de piano à l’École de musique puis au Lycée musical de Timisoara, avant d’entrer au Conservatoire Georges Enesco de Iassy. Il obtient son diplôme de piano en 1973, avant de se diriger vers la composition et la musicologie.
Après ses études, Lucian Cristofor Tugui entame une carrière de professeur de musique. Il enseigne notamment le piano, l’harmonie et l’orchestration au Lycée musical de Iassy, et au Conservatoire Georges Enesco.
En 1980, il compose un poème symphonique intitulé Catharsis, interprété par l’Orchestre Philharmonique de Botosani. Entre 1982 et 1989, il créé Bless the beasts and children et un Concertino pour piano et orchestre, deux créations qui seront jouées par l’Orchestre Philharmonique de Iassy.
Il obtient en 1981 la mention spéciale du jury du Concours international de composition «Cameristica» Undine, pour sa composition Ikarus.
En 1987, il rejoint l’Union des Compositeurs de Roumanie.
En 1990, il quitte la Roumanie pour la France et poursuit sa carrière de professeur de piano à l’École municipale de musique de Montmorency depuis 2000.
En 1997, il créé une nouvelle orchestration de l’Histoire de Babar de Francis Poulenc pour l’ensemble « Aplanos » de Montmorency.
Son concertino pour piano et orchestre sera créé en France par l’orchestre du Conservatoire « Charles Munch » de Paris.
En 2000, l’ensemble « Aplanos » de Montmorency interpréte sa création des Fables de La Fontaine, repris en 2004 par l’ENM de Bourg-la-Reine.
Chef d'orchestre Pieter-Jelle de Boer
Né aux Pays-Bas en 1978, Pieter-Jelle de Boer mène aujourd’hui une triple carrière de pianiste-organiste-chef d’orchestre.
Après des études de piano et d'orgue au Conservatoire d'Amsterdam avec Marcel Baudet et Pieter van Dijk, il est admis dans la classe de direction d'orchestre de Zsolt Nagy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En juin 2007, il obtient le Prix avec mention « Très Bien » en dirigeant l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire à la Cité de la Musique à Paris. Il travaille également avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre d'Auvergne, la Janácek Filharmonie Ostrava et l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, où il est boursier jeune chef d'orchestre de l'association AÏDA entre janvier et juin 2007. Il est par ailleurs lauréat en direction d’orchestre de la fondation néerlandaise « Kersjes Fonds » et de la Fondation Internationale Nadia & Lili Boulanger
Pieter-Jelle de Boer reçoit l'enseignement et les conseils de chefs tels que Gilbert Amy, Peter Eötvös, Janos Fürst et Dominique Rouits. En tant que pianiste, il travaille avec Murray Perahia, Emanuel Ax, Jacques Rouvier et Philippe Entremont, tandis que l'organiste est profondément marqué par la rencontre avec Jean Boyer au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Lauréat de concours nationaux de piano aux Pays-Bas, Pieter-Jelle de Boer emporte le concours international d'orgue « Schnitger » d'Alkmaar en 2003, et obtient un 2e prix au concours international d'orgue « Silbermann » de Freiberg. La même année, son duo avec la pianiste Mariana Izman reçoit la “Couronne des Amis”, prix de musique de chambre du Concertgebouw d'Amsterdam. En septembre 2007, il est demi-finaliste aux concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon.
Invité du Festival des Cathédrales de Picardie, de la Radio Autrichienne, du Concertgebouw d'Amsterdam, du festival « Toulouse les Orgues », Pieter-Jelle de Boer se produit en tant que pianiste soliste avec différents orchestres aux Pays-Bas, au Portugal et en Russie. Par ailleurs, des récitals d'orgue l'amènent vers quelques-unes des tribunes européennes les plus prestigieuses telles qu’Alkmaar, Haarlem, Freiberg ou encore Weingarten.
Actuellement chef associé au chœur de chambre Accentus, Pieter-Jelle de Boer est également directeur artistique d’A Fleur de Notes, festival autour de la musique et des musiciens des Pays-Bas, dont la première édition s’est déroulée à Paris en juin 2008. La fin de cette année verra la parution d’un enregistrement consacré aux œuvres pour piano de Mendelssohn. Enfin, en mai 2009, Pieter-Jelle de Boer fera ses débuts à la Salle Pleyel à la tête de l’Orchestre National d’Île-de-France.
Récitant François Castang
« À Portée de Mots », le titre de l’émission quotidienne que François Castang a présentée sur France Musique pendant cinq ans, reflète bien la passion que cet imposteur porte au discours musical et littéraire.
Imposteur ?
Ni musicologue, ni historien de la musique, pas plus enseignant que compositeur, encore moins critique musical, tout juste autodidacte, c’est en simple mélomane que François Castang débute à la radio au milieu des années 80.
Dans ses émissions, la mise en valeur des interprètes (« Les démons de Midi » ou « Musiques en France »), les rencontres avec des mélomanes fervents (« Comme de bien entendu » ou « À portée de mots ») et l’écoute respectueuse mais sans mièvrerie de ses invités, tout aussi enthousiastes que lui, prouvent son intérêt et son respect pour le partage du moment musical.
Mais le producteur, sans doute inconscient, aime aussi à se faire récitant, conteur, lecteur, diseur, … Nommez- le comme vous le voudrez.
Imposture ?
Sans doute. Car rien ne le préparait véritablement à monter sur un plateau et à partager les risques des artistes musiciens. Ce sont eux, d’ailleurs, qui firent le premier pas vers « l’homme de studio » pour tenter de le transformer en « homme de scène ». L’appel fut trop fort pour résister, et depuis maintenant près de quinze ans, François Castang partage son temps entre ces deux activités complémentaires.
Au plaisir du grand répertoire dans lequel la voix parlée est mise en valeur par le compositeur s’ajoute tout un travail consacré aux montages, mêlant la littérature et la musique, permettant par jeux de miroirs, de mettre en valeur ces deux disciplines.
Soprano Vanessa Le Charlès
À dix-sept ans, Vanessa Le Charlès découvre sa passion pour la voix et la scène. Après des études de chant au Conservatoire National de Région d’Angers, dans la classe d’Yves Sotin, elle entre en 2002 dans la classe de Gerda Hartman au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP).
En juin 2006, elle obtient son diplôme de formation supérieure avec mention très bien et depuis poursuit sa formation en Perfectionnement.
Dans son cursus elle travaille également avec Jeff Cohen, Emmanuelle Cordoliani, Nicolau de Figueiredo, Susan Manoff, Olivier Reboul ainsi qu'en classe de maître avec Margret Honig, Malcolm King... et récemment en master class publique avec René Jacobs à la Cité de la musique.
Lauréate de la région grand ouest et demi-finaliste nationale du concours francophone Voix Nouvelles 2002, Vanessa Le Charlès obtient le premier prix du concours international degré honneur de l’UFAM à Paris en 2002. Elle est sélectionnée pour le Concours Plàcido Domingo en Espagne.
On a pu l’entendre en récital aux Dimanches musicaux de l’église Saint-Merri de Paris, lors de représentations de l’Orchestre National des Pays de la Loire, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en région en 2004 où elle a interprété des œuvres de Schumann, Liszt, Mendelssohn...
Dans le répertoire de musique sacrée, elle a chanté le Gloria de Vivaldi au festival du Printemps des Orgues et à l’Oratoire du Louvre où elle a également interprété la Paukenmesse de Haydn. En 2004, elle se produit à la Chapelle royale de Versailles et au Conservatoire de Paris sous la direction de Nicolau de Figueiredo dans des extraits des Histoires Sacrées de Charpentier et Carissimi.
En 2005, Vanessa Le Charlès est Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart sous la direction de Mélanie Thiebaut, en Suisse et Madame Lidoine dans Dialogues des Carmélites de Poulenc, à Paris.
En février 2006 elle interprète Donna Eleonora dans Prima la musica e poi le parole de Salieri sous la direction de Laurence Equilbey, dans un spectacle monté en coproduction par la Cité de la musique et le CNSMDP.
Depuis 2007 elle se produit régulièrement à La Péniche Opéra : en 2007-2008 dans Promenons-nous dans les bois, spectacle composé d’une œuvre originale de Bruno Gillet et d’extraits de La Forêt bleue (Opéra de Louis Aubert). En 2009 dans Colombe, Opéra de Charles Gounod.
En octobre 2007 elle donne une série de concerts avec l’Orchestre des Pays de Savoie (recitative and aria for soprano & orchestra, K. 272). En septembre 2008 avec l’Orchestre de Bretagne (9e Symphonie de Beethoven).
En 2008 elle donne plusieurs récitals : au Centre Tchèque de Paris, à Villajoyosa en Espagne, au festival Loire/forez… elle sera au Festival de Davos en Suisse où elle fera différents concerts avec Daria Fadeva,Wilhem Latchoumia et le guitariste emmanuel Rossfelder.
En octobre et novembre 2008, dans le cadre du concours et Festival Mezzo TV en Hongrie, elle est engagée pour le rôle de Malwina dans « Der Vampyr » de H. Marschner à l’Opera de Rennes puis au Festival mezzo TV en Hongrie.
Sa voix et son timbre, s’ils la prédisposent plus particulièrement au grand lyrique, lui permettent également d’aborder tout style de répertoire.
Baryton Marc Scoffoni
Très jeune, Marc Scoffoni participe en tant que soliste à plusieurs concerts au sein des «Petits Chanteurs d'Aix-en-Provence ». Pendant huit ans il se produit déjà lors de tournées à travers la France, mais aussi l'Allemagne et les États-Unis.
Parallèlement à des études de langue à l'université d'Aix-en-Provence, où il obtient une maîtrise de linguistique anglaise, il décide d'approfondir le chant. Après trois années d'études avec Jean-Claude Sassone, médaille d'or du conservatoire national de Marseille, il entre à ce même conservatoire dans la classe de Claude Méloni.
En juin 2001, il remporte la médaille d'or du Conservatoire National de Marseille.
En février 2002, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Paris. Sa formation débute en septembre de la même année dans la classe de Glenn Chambers. En août 2002, il obtient le premier prix dans la catégorie «opérette » au concours international de Marmande. En 2003 il se produit à plusieurs reprises en récital avec Noel Lee.
En juin 2005 il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et est admis à la Guildhall School of Music and Drama à Londres au sein du département Opéra -Professeur Susan Mc Culloch- dont il est sorti au printemps 2007.
En 2005 il est également nommé révélation lyrique de l'ADAMI et participe à l'Académie Européenne de Musique du Festival d'Aix-en-Provence. Il est en octobre 2007 Le Prince Yamadori dans Madame Butterfly, à l’Opéra de Marseille et au Printemps 2008 Alfio dans Cavalleria Rusticana sous la direction de Paolo Olmi en Italie.
Outre de nombreuses participations à des ouvrages lyriques et concerts, en Belgique (février-mars 2008 Requiem de Brahms avec La Radio – Flamande, en Angleterre en avril 2008 aux côtés de José Carreras, il sera Salvatore dans The Saint of Blecker Street de Menotti à l’Opéra de Marseille en Janvier 2010, De Brétigny dans Manon à l’Opéra d’Angers – Nantes à l’Automne 2009 et se produira avec l’Orchestre National d’île de France à la Salle Pleyel au mois de mai prochain.
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Vidéo
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