Robert Schumann / Symphonie n° 3 en mi bémol majeur dite « Rhénane »
Saison 10.11
Septembre samedi 18 dimanche 26 Octobre samedi 02 jeudi 07 samedi 09 dimanche 10
Saison o8|o9 + New York Christmas /
George Gershwin Leonard Bernstein Maurice RavelDirection Rani Calderon
Piano Cédric Tiberghien
Leonard Bernstein
. Candide - Ouverture
George Gershwin
. Concerto pour piano et orchestre en fa majeur
Leonard Bernstein
. West Side Story - Danses symphoniques
Maurice Ravel
. Boléro
Bernstein est le génie qui a su donner le chic symphonique au clinquant de la comédie musicale de Broadway. Avant lui, George Gershwin avait fait de même, mais presque à l’inverse : il voulait impulser à la musique classique, un tantinet essoufflée après tant d’envolées wagnériennes, la force rythmique des big bands de jazz. D’où ce Concerto en fa aux allures de concerto romantique, mais avec des accents presque improvisés qui font furieusement déhancher l’orchestre. Bernstein s’est toujours montré fier d’être né aux États-Unis et de s’inscrire dans une culture neuve, hors des préjugés de la vieille Europe. Tout, dans son style, danse : valse des pupitres de l’orchestre dans Candide, rythmes swingués de la comédie musicale dans West Side Story… Le clin d’œil à Ravel n’est pas fortuit : dans ce qu’il considérait comme une œuvre sans prétention – le Boléro –, le compositeur français le plus aimé des Américains dessine un immense crescendo qui rend, lui aussi, hommage au jazz.
Direction Rani Calderon
Rani Calderon est né en Israël où il étudie le piano avec Pnina Salzman, la direction avec Shalom Ronli-Riklis, Noam Sheriff et Mendi Rodan, l’harmonie et le contrepoint auprès de Yitzhak Sadai, aux conservatoires de Tel-Aviv et Jérusalem. Il étudie également l’opéra avec Bruno Rigacci à Florence, Janine Reiss à Paris, Richard Trimborn et Rita Loving à Munich et Tom Christoff à Dresde.
Rani Calderon commence sa carrière en dirigeant Suor Angelica de Puccini au Teatro Mancinelli d’Orvieto et remporte à cette occasion le premier prix du concours « Spazio Musica » à vingt-trois ans. Il dirige ensuite dans ce même théâtre Il Tabarro et Madame Butterfly de Puccini. En 2005, il remplace Carlo Rizzi dans Il viaggio a Reims de Rossini au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles et remporte un grand succès. Il est tout de suite invité à diriger le concert de gala du Nouvel An.
Rani Calderon a dirigé Macbeth de Verdi (Orchestre de la Radio de Bucarest), l’Elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra de Graz, Don Giovanni au Volksoper de Vienne, La Flûte enchantée et Rigoletto au Nouvel Opéra de Tel-Aviv, La Gioconda de Ponchielli à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège, Rigoletto à l’Opéra de Massy, Les Noces de Figaro en Espagne. Invité régulier de l’Opéra de Santiago du Chili, il y a dirigé Orphée et Eurydice de Gluck, Pagliacci de Leoncavallo, Gianni Schicchi avec Leo Nucci, et Don Giovanni.
En juillet 2007, il a dirigé une nouvelle production d’Il Trittico et Turandot au Nouvel Opéra de Tel-Aviv et La Vie parisienne à l’Opéra Royal de Wallonie. À Anvers, il dirige La Sonnambula et Un Ballo in Maschera à Santiago du Chili.
Au Festival della Valle d’Itria en Italie, il a dirigé la première mondiale à notre époque de Sémiramide de Meyerbeer.
Le répertoire symphonique de Rani Calderon va du baroque au contemporain. Il a récemment dirigé l’Orchestre philharmonique de Sofia, l’Orchestre symphonique Rishon Le-Zion, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre symphonique de la principauté d’Asturias, l’Orchestre de chambre Ashdod et l’Orchestre National de Montpellier.
Rani Calderon est également pianiste. Il a donné de nombreux récitals en Israël explorant un large répertoire : l’intégrale des sonates de Beethoven, les Études et Préludes de Chopin, Schubert, Schumann et Brahms. Il dirige également de nombreux concertos de son piano. Récemment, il a dirigé Andrea Chénier à l’Opéra de Monte-Carlo.
Rani Calderon vient d’être nommé chef principal au Théâtre de Santiago du Chili où il a récemment dirigé Tannhaüser et L’Italiana in Algeri. Cette saison, il dirigera Électre, Ariane à Naxos et Boris Godounov. Il dirigera également Faust de Gounod à Bilbao, Thaïs à l’Opéra de Saint-Etienne, Simon Boccanegra à Strasbourg, Euryanthe et Oberon au Théâtre du Capitole de Toulouse. Il se produira également dans un récital Schumann au festival Piano Passions à Saint-Etienne.
Piano Cédric Tiberghien
Photo © Éric Manas
Cédric Tiberghien est un des artistes français les plus dynamiquesde sa génération.
Au cours des prochaines semaines, il apparaitra
en concerto avec le Dublin RTE National Symphony,
Royal Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony,
Gothenburg Symphony, City of Birmingham Symphony, BBC National Orchestra of Wales et l'Orchestre National d'Île de France. En récital, il fera ses débuts à New York (Frick Collection), Salzbourg (Mozarteum), Bonn (Beethovenfest), Cologne, Vancouver (Vancouver Recital Society), Lisbon, et sera de retour entre autres au Châtelet (Paris), à la Master Series du
Wigmore Hall (Londres), au City of London Festival,
à Aix-en-Provence, Lyon et Glasgow.
Sa carrière au Royaume-Uni a connu un essor exceptionnel au cours des deux dernières années, dans le cadre de la prestigieuse « New Generation Artists » de la BBC : ses projets avec les orchestres de la BBC ont compris un cycle complet des concertos
de Beethoven, ainsi que des concertos de Mozart, Schumann, Brahms, Ravel, Prokofiev and Chostakovitch. En récital, il est apparu au Wigmore Hall (Londres), Bridgewater Hall (Manchester), au BBC Chamber Proms, et aux festivals de Cheltenham, Édimbourg et City of London.
La discographie en solo de Cédric, chez Harmonia Mundi, compte quatre disques en récital qui ont tous attiré les meilleures éloges de la presse musicale internationale : Debussy, Beethoven (Variations), Bach (Partitas), et tout dernièrement les Ballades
de Chopin et Brahms. Son premier disque en concerto, le Concerto n° 1 de Brahms avec le BBC Symphony
et Jiri Belohlavek, sortira en 2007.
Cédric a étudié au Conservatoire de Paris avec Frédéric Aguessy et Gérard Frémy, où il a reçu
le Premier Prix en 1992 à l'âge de dix-sept ans.
Il a été ensuite lauréat de plusieurs grands concours
internationaux (Bremen, Dublin, Tel Aviv, Genève, Milan), avant de remporter le Premier Prix
du prestigieux Concours Marguerite Long-
Jacques Thibaud de 1998, ainsi que cinq prix spéciaux du concours, y compris le Prix du Public et le Prix de l'Orchestre. Ce succès a lancé sa carrière sur le circuit international, aboutissant à plus de 150 engagements dans le monde entier, dont sept visites au Japon et des récitals à travers l'Europe.
Depuis, sa carrière n'a cessé de se développer, avec des apparitions dans les plus grandes salles du monde, y compris le Musikverein à Vienne,
le Wigmore Hall et Barbican Hall à Londres,
le Concertgebouw à Amsterdam, le Suntory Hall
à Tokyo, le Carnegie Hall à New York, le City Hall
de Sydney, ainsi que la Salle Pleyel, le Châtelet
et le Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Il a aussi été l'invité de nombreux festivals internationaux :
Édimbourg, City of London, BBC Proms,
Klavier Festival Ruhr, Yokohama, La Roque d'Anthéron et Piano aux Jacobins parmi tant d'autres.
Avec plus de cinquante concertos à son répertoire, Cédric Tiberghien est apparu avec un palmarès impressionnant d'orchestres internationaux et français, y compris notamment le BBC Symphony, Sydney Symphony, Budapest Festival Orchestra,
Stuttgart Staatsorchester, Hamburger Philharmoniker, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony,
Israel Philharmonic, Tokyo Philharmonic, New Japan Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre National de France et
Orchestre Philharmonique de Radio-France.
Les chefs avec lesquels il a collaboré comprennent Jiri Belohlavek, Mstislav Rostropovitch,
Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach,
Kurt Masur, Ivan Fischer, Simone Young,
Ingo Metzmacher, Leif Segerstam, Louis Langrée, et Jerzy Semkov, parmi beaucoup d'autres.
Cédric Tiberghien est aussi un chambriste enthousiaste et compte parmi ses partenaires réguliers Alina Ibragimova, avec qui il doit
présenter le cycle complet des sonates de Beethoven au Wigmore Hall en 2009/10, aisni que Marie Hallynck, Valérie Aimard, Pierre Amoyal, le Quatuor Psophos,
le Quatuor Ysaye, le Quintette Moraguès, Alain Planès, Nicholas Angelich, Marie Devellereau et
Gweneth-Ann Jeffers. Sa passion pour la musique
de chambre est illustrée par les enregistrements qu'il a réalisés avec les violoncellistes Marie Hallynck (sonates de Schumann et Grieg chez Harmonia Mundi) et Valérie Aimard (Debussy, Honegger, Chausson et Vierne chez Lyrinx) ainsi que les violonistes
Amanda Favier (Janacek et Strauss chez Lyrinx) et Vadim Tchijik (Fauré et Ravel chez Lyrinx).
Téléchargez la saison o8|o9 (pdf):. Brochure parisienne
. Brochure de saison o8o9
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