Robert Schumann / Symphonie n° 3 en mi bémol majeur dite « Rhénane »
Saison 10.11
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Saison 10.11 + 1810 /
Robert SchumannDirection Kaspar Zehnder
Piano Giovanni Bellucci
Frédéric Chopin
. Concerto pour piano n° 1 en mi mineur
Robert Schumann
. Symphonie n° 3 en mi bémol majeur dite « Rhénane »
Chefs-d'œuvre de bicentenaires
Passionnées et rêveuses, ces deux pages romantiques
laissent libre cours au vagabondage de l’esprit, comme si les promenades imaginaires que l’on ressent en écoutant certaines musiques ressemblaient à celles que l’on fait parfois en pleine nature, sans connaître son chemin, en se laissant entraîner d’un endroit à l’autre.
Le Premier Concerto pour piano de Chopin est un bon exemple de ces voyages, intérieurs ou extérieurs. Prenant appui sur un tapis orchestral qui lui sert d’écrin, le clavier solo déploie une virtuosité à la fois impressionnante et poétique. Et tout y est chant : un chant fait d’arabesques, de suspensions et de splendides mélodies, qui invite au voyage de l’âme.
La Symphonie « Rhénane » de Schumann (1850) s’inspire d’un voyage plus réel : celui que les poètes allemands faisaient sur le Rhin, comme un retour aux sources de l’âme romantique germanique. Les accords somptueux et les thèmes presque ténébreux font allusion aux images qui jalonnent les bords de ce fleuve : les châteaux perchés sur des pics rocheux, les tourbillons menaçants du fleuve, les brumes légendaires des eaux froides, et surtout la figure de la Lorelei, célèbre pour ses chants envoûtants et meurtriers...
Direction Kaspar Zehnder
Né en 1970 à Riggisberg en Suisse, Kaspar Zehnder étudie la flûte, le piano, la théorie musicale et la direction d’orchestre à l’Académie des Arts de Berne. Il obtient le diplôme de
« Kapellmeister » puis suit les ateliers de direction de Ralf Weikert et Horst Stein. Il suit des master-classes à Zürich, Paris et à Sienne. Il se forme également à la direction à Paris comme assistant de Charles Dutoit (à l’Orchestre National de France) et est membre de la European Mozart Academy où il travaille avec le célèbre flûtiste Aurèle Nicolet.
En 1997, il est nommé directeur artistique de l’Orchestre de l’Académie de Musique de Berne.
Il enregistre avec cet orchestre un CD Gershwin/Ellington et la chanteuse de jazz Sandy Patton. Depuis 1999, il est directeur artistique du Festival d’été de Morat en Suisse et, depuis 2002, principal chef invité de l’Orchestre philharmonique de Sibiu en Roumanie. En 2004, il devient directeur musical du Centre Paul Klee de Berne où il dirige l’Ensemble Paul Klee, orienté principalement vers le répertoire contemporain,
et où il se produit également en qualité de flûtiste.
En 2005, Kaspar Zehnder devient chef principal du Prague Philharmonia avec lequel il s’est produit en République Tchèque mais également en tournée à l’étranger et invité par les festivals et salles de concerts les plus prestigieux.
En qualité de chef invité, Kaspar Zehnder a dirigé l’Orchestre symphonique Tchaïkovski de Moscou, la Capella Istropolitana, le Sinfonietta de Cracovie, l’Orchestre symphonique de Berne, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre des Pays de Savoie. Dans le domaine de l’opéra, Kaspar Zehnder a dirigé des ouvrages tels que Oedipus Rex de Stravinski, Carmen de Bizet, Rusalka de Dvorák, Rigoletto de Verdi, Le Tour d’écrou de Britten, The Tender Land de Copland.
La saison passée, Kaspar Zehnder a dirigé le concert d’ouverture faisant de la ville de Sibiu
en Roumanie la capitale culturelle européenne en 2007, dirigé la Philharmonie de Bratislava, le Prague Philharmonia à Prague dans le cadre du Festival d’été, au Festival de Brno et au Festival Concentus Moraviae. Il a dirigé également le concert d’ouverture du Festival d’Oelsnitz en Allemagne, concert enregistré et diffusé par la radio allemande, plusieurs concerts avec le Sinfonietta Cracovia, le Prague Philharmonia et la Capella Istropolitana au Festival de Morat en Suisse.
Au cours de la saison 2007/2008, Kaspar Zehnder dirige le Philharmonia de Prague au Festival Mozart de Rovereto, à la Scala de Milan, en tournée en Espagne avec le Guarneri Trio, l’Orchestre National de Montpellier et la Philharmonie de Brno. Il dirigera le Philharmonia de Prague à Roeselare en Belgique. En 2009, il a participé, aux côtés du pianiste Karel Kosarek, à l’enregistrement de l’intégrale de la musique pour piano de Martinu à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort du compositeur.
Piano Giovanni Bellucci
Giovanni Bellucci est considéré comme l’une des plus grandes figures du piano contemporain :
son enregistrement des Paraphrases de Franz Liszt sur les opéras de Verdi et de Bellini a été classé par le magazine Diapason parmi les dix meilleurs enregistrements lisztiens de l’histoire.
La très sévère sélection comprenait outre Bellucci, Martha Argerich, Claudio Arrau, Aldo Ciccolini, György Cziffra, Wilhelm Kempff et Krystian Zimerman.
Ce jugement de Diapason s’ajoute aux louanges unanimes de la presse spécialisée la plus prestigieuse en faveur de l’artiste italien. En effet, tous ses CDs ont été primés : « Choc du Monde de la Musique», « Editor’s choice » de la revue Gramophone, « Cinq étoiles » de Musica, « Cinq étoiles » du BBC Music Magazine, « CD exceptionnel » de Répertoire, « 4 Clefs » de Télérama, « Meilleur CD » de la revue Suono. Pour la revue britannique Gramophone, Bellucci
« est un artiste destiné à poursuivre la grande tradition italienne, historiquement représentée par Busoni, Zecchi, Michelangeli, Ciani et Pollini ». « Il n’y a pas dix pianistes comme lui dans le monde : Bellucci renoue avec l’âge d’or du piano » commente le journal Le Monde après sa victoire au World Piano Masters Compétition de Monte-Carlo en 1996 qui clôt une longue série de succès dans des concours internationaux : Concours Reine Elizabeth de Bruxelles, Prague Spring Competition, Prix Alfredo Casella de la RAI, Prix Busoni, Prix Franz Liszt, Concours Claude Kahn à Paris.
« Bellucci est une force de la nature déchaînée, mais ni brutale, ni mécanique, une force, par contre, énorme, palpitante » écrit en se référant à l’interprétation de la sonate de Beethoven Hammerklavier le critique italien Piero Rattalino.
Il peint le portrait d’un talent musical qui se manifeste presque par hasard, en 1979, lorsque Giovanni Bellucci, âgé de quatorze ans, découvre le piano. Autodidacte, il interprète les trente-deux sonates de Beethoven. Deux ans plus tard,
il donne son premier concert avec orchestre avec le Totentanz de Franz Liszt. À l’âge de vingt ans,
il achève ses études pianistiques sous la direction de Franco Medori en remportant le 1er prix décerné à l’unanimité avec félicitations du jury du Conservatoire Santa Cecilia de Rome.
Invité à l’Académie de Imola par le grand pianiste russe Lazar Berman, qui dira de lui en 1991 :
« Bellucci est l’un des plus grands talents qu’il m’ait été donné d’écouter... à travers sa phénoménale virtuosité, il engendre un discours musical hautement novateur », il y obtient le Master en 1996. Il a, par la suite, des contacts enrichissants avec des artistes tels que Paul Badura-Skoda, Alfred Brendel, Murray Perahia et Maurizio Pollini.
À Paris, Bellucci se lance dans une activité intense de concertiste. Soliste accompagné par des orchestres tels que Los Angeles Philharmonic, Dallas Symphony, Sydney Symphony, BBC Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre National du Théâtre de Mannheim, Orchestre National de Belgique, Orchestre National d’Île de France, Orchestre National de Montpellier, « Sinfonia Varsovia », Virtuoses de Prague, Orchestre de Chambre de Zürich... Il joue sous la baguette de chefs et collabore avec des artistes comme Claudio Abbado, Salvatore Accardo, Henri Demarquette, Augustin Dumay, Brigitte Engerer, Kim Kashkashian, Leonidas Kavakos, Charles Mackerras, Akiko Suwanai.
Giovanni Bellucci se produit dans les salles, théâtres et festivals internationaux les plus prestigieux : Hollywood Bowl, auquel il doit ses débuts américains devant 18 000 spectateurs, Performing Art Society de Washington, Newport, Yokohama, Singapour, Sydney Opera House, Grande Salle au Musikverein de Vienne, Bath (Angleterre), Radio Suisse de Lugano, La Roque d’Anthéron, Besançon, Menton, Radio France à Montpellier, Folle Journée de Nantes, Philharmonique de Bruxelles, Herkulessaal de Munich (où il reçoit par ailleurs le prix de la presse allemande comme meilleur événement artistique), Radio de Berlin, Rudolfinum de Prague, Radio d’Helsinki, Festival de Brescia et Bergame, de Ravello, Settembre Musica de Turin, à la Scala de Milan, au Théâtre la Fenice à Venise, au Théâtre Carlo. Felice de Gênes, à l’Opéra de Rome, et dans les grandes salles parisiennes : Cité de la Musique, Salle Pleyel, Auditorium du Louvre, Salle Messiaen de Radio France, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet. En mai 2010, l’artiste italien a fait ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées.
Un récent concert de Bellucci à la City Recital Hall de Sydney, dans lequel il proposait la Symphonie Fantastique de Berlioz et Liszt, a obtenu le prix « Recital of the year », attribué par le Sydney Morning Herald.
La Decca a publié la transcendante Symphonie fantastique de Berlioz et Liszt interprétée par Giovanni Bellucci, tandis que la Accord/Universal a publié un disque du pianiste italien (Concertos pour piano et orchestre et les Rhapsodies Hongroises de Liszt) et produit un nouveau
CD dédié à Chopin, Chopin-Métamorphoses, qui est sorti en 2010.
Nous signalons aussi la sortie chez l’éditeur Lontano/Warner Classics des trois premiers CD
du cycle dédié à la monumentale intégrale des trente-deux sonates de Beethoven et des neuf symphonies de Beethoven et Liszt.
Téléchargez la saison 10.11 (pdf):. Calendrier
. Dépliant parisien
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