Orchestre national d'Île-de-France

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La symphonie des corps

Beethoven chorégraphié par Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Co-production Orchestre national d'Île-de-France et Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano n°3
Symphonie n°7

piano et direction David Greilsammer
chorégraphie Marie-Claude Pietragalla
chorégraphie Julien Derouault
avec les danseurs du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault

Concert symphonique

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07 février 2026 - 20:30
Alfortville (94)

Le POC

Autres dates en Île-de-France

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08 février 2026 - 16:00
Yerres (91)

CEC - Théâtre de Yerres

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12 février 2026 - 20:30
Poissy (78)

Théâtre de Poissy

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13 février 2026 - 20:30
Montereau-Fault-Yonne (77)

Le Majestic

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14 février 2026 - 20:30
Boulogne-Billancourt (92)

La Seine Musicale

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17 février 2026 - 20:30
Argenteuil (95)

Centre culturel Le Figuier Blanc

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18 février 2026 - 20:00
Mennecy (91)

Espace culturel Jean-Jacques Robert

Une star du piano nommée Beethoven

Dès les premières mesures jouées par l’orchestre, la magie opère. L’élégance et la profondeur unique de Beethoven fonctionnent à plein dans ce Troisième Concerto qu’il donne en création au piano le 5 avril 1803 à Vienne devant un public en liesse. Avec cette œuvre, le maître de Bönn tourne définitivement le dos à Mozart et Haydn et ouvre la voie à Chopin, Schumann et Brahms. La partie de piano que Beethoven n’avait pas eu le temps de recopier avant la première du concerto nous fait entendre un son puissant dès son entrée. L’instrument pleure et rugit tour à tour, défie et charme l’orchestre et nous laisse sans voix à l’écoute de ses grandes gammes virtuoses qui nous rappellent qu’écrire une telle œuvre était aussi une manière pour Beethoven de prouver au public difficile de la capitale musicale de l’époque qu’il était un compositeur mais aussi un pianiste sans rival.

Une symphonie dansante et photogénique

Quel est le point commun entre une décapotable qui roule le long du front de mer de La Baule et le roi Georges VI réussissant, contre vents et marées, à lire le discours radiophonique d’entrée du Royaume-Uni dans la Seconde Guerre Mondiale ?

Ces deux scènes de films marquantes de Lola de Jacques Demy et du Discours d’un roi de Tom Hooper nous font entendre le même extrait de la Septième Symphonie (1812) de Beethoven. Son « Allegretto » central, une marche funèbre et fatal dont on ne sort jamais indemne et qui ne doit pas occulter la beauté et l’énergie du reste de cette œuvre que Nietzsche décrivait comme étant une « apothéose de la danse ». Immanquable.

David Greilsammer

Piano et direction

Reconnu comme l’un des pianistes et chefs d’orchestre les plus audacieux de sa génération, David Greilsammer est plébiscité pour ses projets artistiques visionnaires, ses interprétations novatrices et son engagement pour la construction de passerelles entre les arts, les cultures et les traditions.

Paru chez le label Naïve, son dernier album en solo, nommé Labyrinth, a reçu de nombreuses récompenses internationales et a été encensé par la presse qui l’a décrit comme « radical » et « courageux ». Ses autres albums récents, parus chez Sony Classical, ont été primés par de nombreuses distinctions et prix internationaux, notamment celles du New York Times, du Boston Globe et du Sunday Times.

Acclamé également pour ses interprétations des œuvres de Mozart, David Greilsammer a créé l'événement à Paris en interprétant, en une journée marathonienne, l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant depuis son piano les vingt-sept concertos de Mozart, dans le cadre de neuf concerts consécutifs.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata en Suisse, l’un des orchestres les plus aventureux du monde musical, David Greilsammer a également servi ces dernières années comme Directeur musical et Chef attitré de l’Orchestre Philharmonique de Medellín en Colombie.

Ces dernières saisons, il s’est produit comme chef et soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, le San Francisco Symphony, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, le Tokyo Metropolitan Symphony, le Symphoniker Hamburg, le Mozarteumorchester Salzburg, le Hong Kong Philharmonic, ainsi que la Orquesta Nacional de Chile. À l’Opéra d’Avignon, il a récemment dirigé « Alice », œuvre pionnière du répertoire lyrique de notre temps.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, à la Elbphilharmonie de Hambourg, au Théâtre du Châtelet à Paris, à la Biennale de Venise, au Oriental Art Center de Shanghai et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Parallèlement à ses concerts, David Greilsammer est engagé pour de nombreuses causes humanitaires. En collaboration avec des associations caritatives et des ONG à travers le monde, il crée régulièrement des projets musicaux, sociaux et pédagogiques, notamment pour des enfants issus de lieux défavorisés en Afrique, en Asie du Sud-Est et en Amérique latine.

Cette saison, David Greilsammer se produit comme chef et soliste à la Philharmonie de Paris et effectue plusieurs tournées en Amérique latine et en Asie, parallèlement à la sortie de son nouvel album à l’international.

Marie-Claude Pietragalla

chorégraphie

Marie-Claude Pietragalla, danseuse étoile de l’Opéra de Paris, chorégraphe et co-fondatrice du Théâtre du corps Pietragalla - Derouault, a marqué le monde de la danse contemporaine par son approche novatrice, de la théâtralité du mouvement. À travers sa compagnie, le Théâtre du Corps, fondé en 2004, avec le chorégraphe Julien Derouault, elle explore les frontières entre danse, théâtre et performance, créant des œuvres où le corps devient un vecteur puissant d’émotion et de narration.

Son travail se distingue par sa capacité à fusionner la technique classique, qu’elle maîtrise parfaitement grâce à sa formation à l’Opéra de Paris, avec une expressivité brute et contemporaine. Pour elle, le mouvement n’est pas seulement une question de beauté ou de virtuosité, mais un langage à part entière, capable de raconter des histoires, de transmettre des sentiments complexes et de questionner la condition humaine.

Parmi ses œuvres les plus marquantes qu’elle co-signe avec Julien Derouault, on peut citer Sakountala, Mr et Mme Rêve, Conditions Humaines une réflexion sur l’histoire et les luttes sociales, ou encore La Femme qui danse, Marco Polo présenté aux jeux Olympiques de Pékin, Lorenzaccio ou Giselle(s) ballet féministe qui puise son récit sur les violences faites aux femmes, ou récemment Pietragalla Barbara, un hommage dansé et chanté à la dame en noir.

Avec le Théâtre du Corps, elle continue de repousser les limites de la danse contemporaine, prouvant que le corps, lorsqu’il est habité par une intention profonde, peut devenir le plus éloquent des narrateurs. Son travail est une célébration de la vie, une exploration sans fin de ce que signifie être humain, à travers l’art du mouvement.

En 2021, elle s’associe avec Julien Derouault pour fonder un Centre de formation par alternance (CFA) destiné aux jeunes danseurs. Ce centre propose une formation artistique d’excellence sur deux ans, couronnée par un diplôme d’« Artiste de Théâtre corporel ».

L’année suivante, en 2022, leur engagement et leur expertise sont reconnus par la ville d’Alfortville, qui les nomme à la direction artistique et à la programmation du Théâtre du POC.

Julien Derouault

chorégraphie

Né en région parisienne, Julien Derouault fait ses études au conservatoire du Mans, puis au conservatoire national de région d’Angers. Il intègre le Ballet national de Marseille et est nommé soliste du Ballet national de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla. Il interprète les plus grands rôles du répertoire de la compagnie et travaille avec William Forsythe, Rui Horta, Claude Brumachon, Richard Wherlock, Rudi Van Dantzig, Carolyn Carlson...

Très vite, sa carrière prend un autre tournant, il signe ses premières chorégraphies avec Pietragalla : Sakountala, Ni Dieu Ni Maître, Ivresse, Fleurs d’Automne, Don Quichotte.

En 2004, il fonde sa compagnie le Théâtre du Corps basée en région parisienne à Alfortville. Avec Marie-Claude Pietragalla, il expérimente de multiples techniques chorégraphiques et théâtrales pour créer une esthétique nouvelle sur la dramaturgie de l’être humain et de son inconscient.

Son lien étroit avec la littérature, le théâtre et la poésie, le mène vers un travail spécifique sur le danseur comédien et sur une technique de respiration pour maîtriser le verbe dansé. Son travail met l’accent sur la correspondance du langage et du corps en mouvement.

Ses créations, la Leçon, Giselle(s), Être ou paraître, les Chaises?, Lorenzaccio, la Femme qui Danse, la Solitude des Champs de Coton, en sont des exemples marquants du répertoire du Théâtre du Corps.

Il ouvre avec Marie-Claude Pietragalla un Centre de Formation pour Apprentis en 2021 qui s’adresse aux jeunes danseurs et qui délivre une formation d’excellence artistique sur 2 ans avec son diplôme d’artiste de théâtre corporel.

En 2022, il est nommé par la ville d’Alfortville directeur artistique du théâtre du POC.

danseurs du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault

Avec les

Le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault développe un langage artistique centré sur le corps, envisagé comme principal vecteur de sens, d’émotion et de récit. Leur travail de chorégraphes et de metteurs en scène explore la rencontre entre la rigueur de la danse classique, la vitalité des écritures contemporaines et les codes du théâtre, pour inventer des formes scéniques sensibles, poétiques et profondément humaines.

Ils déploient une dramaturgie corporelle où chaque geste devient une parole. La précision technique s’y fait expression, la narration se construit à travers des tableaux visuels, des dynamiques de groupe et des ruptures rythmiques. Le geste n’est plus seulement esthétique : il porte l’histoire, la mémoire, la vulnérabilité et la puissance du corps en mouvement. La fragilité devient alors une force d’expression scénique, un espace de vérité et d’émotion partagée.

Leur écriture chorégraphique se façonne au plateau, en dialogue avec des musiques originales, des éclairages soignés et une scénographie pensée pour exalter la physicalité et la présence des interprètes. L’intimité, la sincérité et la tension du mouvement demeurent au cœur de leurs créations, qui alternent puissance et délicatesse, pour toucher le public dans sa sensibilité la plus profonde.

Pédagogues et directeurs de compagnie, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault accordent une place essentielle à la transmission. Ils ont fondé un Centre de formation pluridisciplinaire pour apprentis, unique en France, qui forme de jeunes artistes à la danse, au théâtre et à l’expression corporelle. Ce lieu d’apprentissage conjugue exigence technique, ouverture artistique et accompagnement humain, dans l’esprit d’un théâtre du corps vivant et contemporain.

Danseuses