Saison d’été 2024 : Tangos

Saison d’été 2024 : Tangos

Un quatuor à cordes pour jouer les trésors envoutants du genre.

violon solo Clément Verschave
violon Laurent-Benoît Ostyn
violoncelle Emmanuel Acurero
alto Guillaume Leroy

Dans le cadre de Mon été, ma région et de l’été culturel, l'Orchestre national d'Île-de-France et ses musiciens vous invitent à (re)découvrir les œuvres du répertoire de musique de chambre à l'occasion de concerts en plein air proposés pour tous et partout dans la région.
Le tango d’argentine et d’ailleurs s’invite dans vos chaudes soirées d’été. Le quatuor à cordes de l’Orchestre national d’Île-de-France interprète les airs suaves et enivrant d’Astor Piazzolla, Jacob Gade, ou encore Goran Bregovic.

Né en 2000 à Paris, Clément Verschave débute le violon à six ans au Conservatoire de Vincennes avec André Rebatz et Frédéric Aladjem. En 2012, il entre au Conservatoire à rayonnement régional de Paris dans la classe de Suzanne Gessner, dans laquelle il étudie jusqu’en 2017. Il est ensuite admis au Conservatoire supérieur national de musique et de danse de Paris dans la classe de Roland Daugareil, assisté par Christophe Poiget et Yuki Tsuji.

En 2014, il obtient le second prix du concours Vatelot à Paris, et est finaliste du concours Grumiaux en Belgique. Il est également demi-finaliste du concours Ginette Neveu 2019.
En juin 2019, il est invité à jouer avec « l’Orchestre des Climats de Bourgogne » lors du Festival Musique et Vins au Clos Vougeot, sous la direction de Daniele Gatti.

En parallèle au violon moderne, il étudie le violon baroque depuis quatre ans avec successivement François Fernandez et Christophe Robert. Il est d’ailleurs appelé régulièrement par Le Cercle de l’Harmonie, orchestre jouant sur instruments d’époque.
Attiré par la musique de chambre, il se diversifie au maximum en travaillant dans de nombreuses formations différentes, du trio avec piano au sextuor en passant évidemment par les quatuors à cordes et avec piano.
Il s’est produit à la Philharmonie de Paris, au Grand Théâtre de Provence, à la Chapelle Royale de Versailles, mais aussi à la Brücknerhaus de Linz.
 
Clément Verschave joue sur un violon français de Jérôme Thibouville-Lamy (école Mirecourt) de 1902. 

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Né en 1975 à Clamart débute le violon très tôt dans une école spécialisée à horaire aménagé à Lille. C’est dans cette ville qu’il rencontre Jezdimir Vujicic dont il suivra les cours pendant dix ans, le suivant au Conservatoire national de Région de Versailles, où il obtient en 1994 un 1er prix de violon à l’unanimité, puis en 1996 un prix d’honneur à l’unanimité dans cette même discipline. En 1995, il part étudier avec Robert Zymansky au Conservatoire Supérieur de Genève et obtient son diplôme de 1er prix de virtuosité en 1998. Entretemps, il réussit le concours d’entrée au Conservatoire Royal Supérieur de Bruxelles dans la classe de maîtrise d’Igor Oïstrakh avec lequel il étudiera pendant cinq ans, finissant ce cycle de perfectionnement en 2001 en obtenant un master de violon avec « Distinction ». Il a remporté plusieurs concours, dont le 1er prix de violon et de quatuor, ainsi que la médaille du meilleur soliste (tout instrument confondu) du concours des Jeunesses Musicales de France de Dunkerque à seize ans. Il est, de plus, demi-finaliste de concours internationaux dont le « Lipizer » à Gorizia (Italie). Invité dans des festivals prestigieux tels que Greensboro (USA) et Verbier (Suisse), il s’y distingue par ses qualités de soliste, de chambriste et de concert-master. Très actif tant en musique de chambre qu’en orchestre, son répertoire s’étend de la musique ancienne aux créations contemporaines.

Depuis 2004, il étend ses activités à la pédagogie, obtient son D.E de violon ainsi que le grade d’assistant spécialisé de l’enseignement artistique, le grade de professeur d’enseignement artistique. Il est actuellement professeur de violon au conservatoire de musique de Sucy-en-Brie (94), et a été violon solo de l'Orchestre de la Région Centre Val de Loire jusqu'en 2019.
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Emmanuel Acurero

Emmanuel Acurero Violoncelle
Emmanuel Acurero, violoncelliste, commence ses études à l’âge de 8 ans avant de poursuivre ses études avec William Molina Cestari. À l’âge de 17 ans, il est admis au Conservatoire de Paris dans la classe de Phillipe Müller et de Raphaël Pidoux. Lors de ses études il a pu bénéficier de l’enseignement des violoncellistes tels que Yo-yo ma, Gary Hoffman, Clive Greensmith, Lynn Harrel, Asdrubal Castillo, entre autres. Il s’est également produit en qualité de soliste avec des orchestres tels que l’orchestre Simon Bolivar, l’Orchestre symphonique du Vénézuela et l’orchestre des lauréats du conservatoire de Paris.

Comme concertiste, il affectionne aussi bien la musique de chambre que le répertoire de soliste. Ainsi, Emmanuel Acurero a collaboré avec divers ensembles tels que les Dissonances, Secession Orchestra, Orchestre de Chambre Nouvelle Europe, et d'autres. Passionné par la création artistique et la musique contemporaine, il s’est produit avec l’ensemble intercontemporain pour l’académie du Festival Lucerne, l’ensemble moderne à Francfort et l’ensemble écoute, ensemble dans lequel il est membre. L’année 2022 marque la fin de ses études au conservatoire de Paris. Actuellement, Emmanuel Acurero est violoncelliste pour l’Orchestre nationale d’Île-de-France, poste qu’il vient d’obtenir sur concours. 


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Musicien à la sensibilité musicale profonde et empreint d’un son chaud et poétique, Guillaume Leroy s’attache à jouer un répertoire original en y recherchant toujours une nouvelle lecture, un nouvel éclairage. Riche en rencontres musicales, le parcours de Guillaume Leroy, d’abord étudiant au Conservatoire de Reims, prend son essor à Paris, où il se forme auprès de Miroslav Roussine, ancien élève et assistant de David Oistrakh. Il entre au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Après un 2e prix en violon au Concours international de Kiev, il se passionne pour l’alto, qu’il ressent comme plus profond, plus intérieur et plus proche de la voix humaine. Il suit l’enseignement de Roman Balashov, directeur du département alto au conservatoire Tchaïkovski et bénéficie des conseils du grand altiste Yuri Bashmet. Il obtient son diplôme d’excellence en 2009. Sa formation de musicien se poursuit à Genève avec les altistes Nobuko Imai et Miguel Da Silva, ainsi qu’avec le chambriste Gabor Takacs-Nagy, fondateur du Quatuor Takacs. Il obtient en 2011, à la Haute École de Musique de Genève, le diplôme de master de Soliste. Au cours de nombreuses master-class, il a reçu les conseils de Marc Lubotsky, Martin Lovett, Serge Collot, Vladimir Bukac, Michel Beroff, Jean-François Heisser, Peter Csaba, Nobuko Imai, Jean Sulem, Yuri Bashmet, des membres du quatuor Emerson et du quatuor de Jerusalem,ainsi que de Veronika Hagen,altiste du quatuor Hagen. Sa personnalité d’artiste s’est nourrie tant de l’École russe, qui prône un jeu très expressif, chaleureux, que du raffinement et de la poésie de l’esthétique française. Il s'est produit en récital et en musique de chambre au Grand Auditorium du Conservatoire de Reims, au festival Musiques d’été d’Epernay, aux Estivales de Megève, aux Flaneries musicales de Reims,aux Ravéliades de Saint-Jean-de-Luz , aux Schubertiades de Sion...,en soliste avec l’orchestre de la Haute École de Genève dans l’interprétation du [T[Concerto]T] de Bartók,ainsi qu'au sein d'orchestres tels l'Opéra de Paris , l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de la Suisse Romande.. Il joue régulièrement avec des partenaires remarqués de la nouvelle génération : Nil Kocamangil, Marina Di Giorno, François Pineau, Ryo Kojima, Tadashi Machida, Tomoko Akasaka, Veit Hertenstein, ainsi que des artistes renommés tels Régis Pasquier, Miguel da Silva... En septembre 2012, il obtient le prix Maurice Ravel et le prix du Musée Bonnat, lors de l’Académie internationale de St Jean de Luz. En septembre 2016, il est demi-finaliste du 23e concours international Johannes Brahms. Il est membre fondateur du Quatuor Hades qui se perfectionne actuellement au CRR de Paris, dans la classe du Quatuor Ysaye et de Miguel Da Silva. Le quatuor Hadès est membre de l’association Pro Quartet et a joué dans des festivals tels « Rencontres Musicales en Scène et Marne », les séries de musique de chambre au « Albert Long Hall » d’Istanbul … Artiste complet, Guillaume Leroy joue également de l’accordéon classique et se produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine, qu’il affectionne particulièrement, en collaboration avec de grands noms de l’accordéon contemporain tels Teodoro Anzellotti, Pascal Contet... Guillaume Leroy joue un alto Stefan von Baehr, conçu pour lui en 2009, et un archet Sylvain Bigot.
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