Orchestre national d'Île-de-France

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Folk Songs

Laissez-vous emporter par la surprenante et inclassable Iva Bittová

Béla Bartók
Images Hongroises

Luciano Berio
Folk Songs

Johannes Brahms
Sérénade n° 2 en la majeur op. 16

direction Case Scaglione
mezzo-soprano Iva Bittová

Concert symphonique

Réserver

22 mai 2026 - 20:00
Paris (75)

Salle des concerts - Cité de la musique

Autres dates en Île-de-France

Réserver

29 mai 2026 - 20:30
Vélizy-Villacoublay (78)

L'Onde

Images Hongroises

Si vous faisiez le tour des villages hongrois entre 1908 et 1911, vous auriez pu tomber sur un petit homme chapeauté, avec un magnétophone sous le bras et des partitions dans ses bagages. Il se nomme Béla Bartók et collecte à cette époque une multitude d’airs traditionnels, de chants et de danses qui lui inspirent des compositions d’un style singulier. En 1931, le compositeur orchestre cinq mélodies dans le style populaire hongrois qui nous invite à imaginer la danse d’un ours, celle d’un porcher, une ronde de village ou encore des chants à boire...

Classic and folk

Des chants d’Auvergne interprétées en patois, un air d’amour arménien, des folksongs américains, des mélodies traditionnelles de Sardaigne, de Sicile ou de Ligurie. C’est à ce tour du monde musical que nous invite les Folk Songs (1964) de Luciano Berio. La pièce la plus séduisante du compositeur nous invite à une savante relecture d’airs traditionnels passés par le prisme du style contemporain et donne la part belle à la voix puisque cette œuvre a été créée par l’épouse du compositeur, la grande chanteuse Cathy Berberian.

Une Sérénade sereine et étonnante !

Composée en 1859, la Seconde Sérénade de Johannes Brahms peut s’entendre comme un premier pas du compositeur vers le genre symphonique. Dans cette œuvre dédiée à l’amour de sa vie, Clara Schumann, - qui appréciait beaucoup cette partition -, Brahms mélange les surprises et les hommages. Première incongruité, et de taille, la sérénade ne comporte pas de violons ! Elle nous fait aussi entendre des évocations de mélodies populaires réinventées ainsi qu’une relecture de la musique baroque de Bach que Brahms admirait tant.

Case Scaglione

Direction

DIRECTEUR MUSICAL ET CHEF PRINCIPAL

Case Scaglione, a été nommé directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France en 2019. Fort d’une belle collaboration artistique avec l’Orchestre, il est renouvelé dans ses fonctions jusqu’en août 2027.

La saison 2025–2026 marque la septième saison de Case Scaglione en tant que directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France (ONDIF). Au fil des saisons, Case Scaglione et l’Orchestre ont exploré un vaste répertoire incluant des œuvres de Beethoven, Strauss, Wagner, Mahler, Dvořák, Bartók, Ravel, Sibelius, Britten et Anna Clyne.

Lors de la saison 2023–2024, son mandat à la tête de l’ONDIF a été marqué par la célébration du 50^e anniversaire de l’Orchestre. Parmi les temps forts de la saison 2025–2026 figure la Symphonie n°9 de Mahler, interprétée avec le dramaturge belge Éric-Emmanuel Schmitt, qui introduit l’œuvre par un texte spécialement commandé par l’Orchestre. Dans un autre programme, Case Scaglione dirigera les Folk Songs de Berio, avec la violoniste, chanteuse et compositrice tchèque Iva Bittová.

Récemment, Case Scaglione a également achevé un mandat de six années à la tête du Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. Avec cette formation, il s’est produit régulièrement à la Liederhalle de Stuttgart, au Kloster Schöntal, à Ludwigsburg, à la Queen Elisabeth Hall d’Anvers, au Prinzregententheater de Munich et au Forum am Schlosspark de Ludwigsburg. Son travail avec l’ensemble s’est distingué par un répertoire éclectique, allant du classicisme et du romantisme précoce jusqu’à la musique du XX^e siècle.

Avant cela, il a été chef associé du New York Philharmonic et directeur musical du Young Musicians Foundation Debut Orchestra de Los Angeles, où il a impulsé un profond renouveau artistique et fondé le programme d’éducation musicale “360° Music”.

Ces dernières saisons, Case Scaglione a été invité à diriger de nombreux orchestres européens, parmi lesquels le NDR Elbphilharmonie Orchestra, les Orchestres symphoniques de la Radio suédoise, de Gävle, d’Aalborg, de Castilla y León, de la RTVE à Madrid, de Prague, de la Sinfonica di Milano, ainsi que le Komische Oper Berlin. Au Royaume-Uni et en Irlande, il a collaboré avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le Bournemouth Symphony Orchestra, et a fait ses débuts irlandais avec le National Symphony Orchestra of Ireland.

Au cours de la saison 2025–2026, il fera ses débuts symphoniques avec le Galicia Symphony Orchestra et l’Orchestre national de Montpellier – Opéra Orchestre.

Aux États-Unis, Case Scaglione a récemment dirigé les orchestres symphoniques de Cincinnati, Utah, San Diego, Houston, Dallas, Detroit, Baltimore et le New York Philharmonic. Il retrouvera au cours de la saison 2025–2026 les orchestres symphoniques de Phoenix et de Jacksonville.

Son activité lyrique est également soutenue : la saison 2025–2026 marque ses débuts à l’Opéra royal de Suède dans une production de Rusalka ainsi qu’un enregistrement du Casse-Noisette de Tchaïkovski. Après ses débuts remarqués à l’Opéra national de Paris dans Elektra de Richard Strauss, il y reviendra pour diriger Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

En Asie, il a dirigé le China Philharmonic Orchestra, ainsi que les orchestres symphoniques de Shanghai et de Guangzhou, et se produit régulièrement avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Case Scaglione entretient des relations artistiques privilégiées avec plusieurs grands solistes internationaux, parmi lesquels Simone Lamsma, Yeol Eum Son, Federico Colli, Alisa Weilerstein, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet et Behzod Abduraimov. Il a été formé et conseillé par certains des chefs d’orchestre les plus influents de la scène internationale, dont Alan Gilbert, Semyon Bychkov, Jaap van Zweden et David Zinman.

Photo © ONDIF / Christophe Urbain

Iva Bittová

Mezzo-soprano

Milan Kundera, compatriote d’Iva Bittová, a écrit comment les « petites nations » européennes forment une autre Europe. Le violoniste-chanteur peut être « une petite nation » tchèque, mais sa vision du monde musical et sa créativité visionnaire ne connaissent pas de frontières. Ses pouvoirs de créativité spontanée sont plus abondants qu’il n’est juste de les conférer à une seule personne. Soyez témoin et émerveillé.

Iva Bittová est née en 1958 à Bruntál dans le nord de la Moravie, dans ce qui était alors la Tchécoslovaquie – et aujourd’hui la République tchèque. Ses deux parents étaient musiciens. Sa mère Ludmila était une enseignante préscolaire qui a passé la majeure partie de sa vie avec sa famille ; son père Koloman Bitto (Bittová est la forme féminine du nom de famille) était un musicien fortement influencé par le pays de sa naissance – le sud de la Slovaquie. Ses principaux instruments étaient la contrebasse, le cymbalum, la guitare et la trompette. Cette capacité exceptionnelle à jouer de presque tous les instruments sur lesquels il a mis la main, que ce soit dans des styles de musique classique ou folklorique, a eu une influence majeure sur ses trois filles lorsqu’elles ont grandi. Les deux sœurs d’Iva – sa sœur aînée Ida et sa sœur cadette Regina – sont des professionnelles du théâtre et de la musique.

Iva a fréquenté l’école maternelle de théâtre, spécialisée dans le violon et le ballet. En temps voulu, elle a été admise au Conservatoire de musique de Brno, souvent appelée la deuxième ville de la République tchèque. Elle a obtenu son diplôme en théâtre et en musique. Pendant ses études, Iva a travaillé à temps partiel comme actrice et musicienne au Divadlo Husa na provázku (théâtre de cordes sur goose) de Brno. Elle cite ces engagements comme étant parmi les plus formatifs et influents de sa vie.

À cette époque, elle a également figuré en tant qu’actrice dans des productions radiophoniques, télévisées et cinématographiques. Plus tard, tout en travaillant à plein temps dans le théâtre, elle a ravivé son intérêt pour jouer du violon, un instrument qu’elle avait mis de côté dans ses jeunes années. Après la mort prématurée de son père, elle a décidé de suivre ses traces professionnelles en tant qu’instrumentiste et en composant sa propre musique.

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