Chants de la Nuit

Chants de la Nuit


Gustav Mahler
Symphonie n°7

direction Case Scaglione

Concert symphonique

Réserver

31 mars 2025 - 20H
Paris (75)

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

Autres dates en Île-de-France

Réserver

28 mars 2025 - 20h
Massy (91)

Opéra de Massy

Réserver

29 mars 2025 - 20h30
Enghien-les-Bains (95)

Centre des arts d'Enghien-les-Bains


Gustav Mahler a très tôt utilisé l’orchestre pour évoquer des scènes de nature, décrire des univers visuels, pour donner une réalité sonore aux activités humaines (marches militaires, danses paysannes, berceuses…), enfin pour tenter d’appréhender les grandes questions métaphysiques. Héroïque, sa Première symphonie (1889) décrit l’itinéraire d’un Titan ; dans la Seconde (1895), il est question de la Résurrection, après le feu de la mort… Achevée en 1905 et créée en 1908, sa Septième symphonie plonge dans les tonalités sombres de la nuit. Le surnom de cette grande œuvre qui dure près d’une heure et trente minutes, « Chant de la nuit », provient de deux musiques de nuit (Nachtmusik) composées dès 1904 puis intégrées à la partition.

En écoutant cette œuvre colossale, on reste stupéfait par les subtils passages de l’ombre à la lumière ménagés par le compositeur : un incessant jeu de balancier s’installe entre deux états de l’harmonie, de la mélodie et de l’orchestration. De cette toile de fond aux multiples irisations, surgissent les musiques populaires que Mahler affectionnait tant : les airs folkloriques des Alpes, les chants traditionnels de Carinthie, les fanfares de rue, les refrains tsiganes ou juifs connus de tous ou entendus çà et là. A la création de l’œuvre, ce mélange d’absolu et de populaire n’est pas accepté de tous et il faut plus d’un demi-siècle pour que la Septième symphonie soit pleinement intégrée aux programmes de concert. Faute de goût ? Certainement pas. Mahler voit dans la confrontation de matériaux sonores aussi hétérogène une forme de synthèse entre la vie terrestre et la vie de l’au-delà.

Le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains s’associe à ce concert en créant une dimension visuelle dont les projections offriront un habile contrepoint à cette fresque symphonique, pour ouvrir à un dialogue entre les sens.

Case Scaglione, a été nommé Directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France en 2019.
Fort d’une belle collaboration artistique avec l’orchestre, il est renouvelé dans ses fonctions jusqu’en août 2026.

Case Scaglione entame sa sixième saison en tant que directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France. Il a auparavant été chef associé du New York Philharmonic et directeur musical du Young Musicians Foundation Debut Orchestra de Los Angeles, où il a initié le programme éducatif 360° Music, visant à diversifier et enrichir l’organisation.

À l’Orchestre national d’Île-de-France, il a exploré un large répertoire, incluant des œuvres de Strauss, Wagner, Mahler, Dvořák, Bartók, Beethoven, Ravel, Sibelius, Britten et Anna Clyne. Lors de la saison 2023/24, il a célébré les 50 ans de l’orchestre. Pour la saison 2024/25, il enregistrera les Folk Songs de Berio avec la chanteuse tchèque Iva Bittová, dont la sortie et la tournée sont prévues pour 2026/27. Parmi les moments forts de la saison figurent l’interprétation de la Symphonie de la Forêt de Rita Strohl, une tournée avec Steven Isserlis jouant Dvořák, ainsi que la première performance de la 7ᵉ Symphonie de Mahler dans l’histoire de l’orchestre. La saison se terminera avec la Messe en la bémol de Schubert en collaboration avec le Chœur de Radio France.

Récemment, il a achevé un mandat de six ans avec le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, se produisant régulièrement dans des salles prestigieuses comme la Liederhalle de Stuttgart, le Kloster Schöntal et la Queen Elisabeth Hall d’Anvers. La saison 2022/23 a mis en lumière un répertoire varié, allant du classique à la musique du XXᵉ siècle.

Ces dernières années, il a été invité par des orchestres européens tels que le Royal Liverpool Philharmonic, le Bournemouth Symphony, et l’Orchestre symphonique de la RTE en Irlande. Ses débuts incluent des collaborations avec le Swedish Radio Symphony, le NDR Elbphilharmonie, et l’Orchestre Symphonique RTVE à Madrid. En 2024/25, il dirigera notamment l’Orchestra Sinfonica di Milano, la Komische Oper Berlin, et l’Aalborg Symphony.

Récemment, Case a également fait des débuts très remarqués à l'Opéra National de Paris avec une production d'Elektra de Richard Strauss.

Aux États-Unis, il a récemment collaboré avec le Cincinnati Symphony Orchestra, qui l’a invité à revenir pour la saison suivante, cette fois en collaboration avec les orchestres symphoniques de l’Utah et de San Diego. Il est également retourné diriger le Phoenix Symphony. Lors des saisons précédentes, Case a travaillé avec succès avec le New York Philharmonic ainsi qu’avec les orchestres symphoniques de Houston, Dallas, Detroit et Baltimore.

En Asie, Case a dirigé des concerts avec le China Philharmonic Orchestra ainsi qu’avec les orchestres symphoniques de Shanghai et de Guangzhou, tout en revenant régulièrement au Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Case entretient des relations étroites avec de nombreux solistes parmi les plus renommés au monde, notamment Simone Lamsma, Yeol Eum Son, Federico Colli, Alisa Weilerstein, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet et Behzod Abduraimov. Il a été formé par certains des chefs d'orchestre les plus éminents de la scène internationale, dont Alan Gilbert, Jaap van Zweden et David Zinman.




Photo © ONDIF / Christophe Urbain



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