Orchestre national d'Île-de-France

Retour

Le grand concert d'été de Radio Classique

Un festival d’émotions musicales avec les chefs d’œuvre du grand répertoire

direction Marc-Leroy Calatayud
piano Shani Diluka
soprano Angélique Boudeville
violon Elias Moncado
animation Jean-michel Dhuez

Marc Leroy-Calatayud | direction

Angélique Boudeville | soprano

Shani Diluka | piano

Elias Moncado | violon

Jean-Michel Dhuez | animation

Rossini Guillaume Tell, Ouverture et air « Sombre Forêt »

Bizet Carmen, Entracte Acte II

Chabrier España

Beethoven Concerto pour Violon, Finale

Strauss fils Polka Blumenfest

Elgar Variations Enigma, « Nimrod »

Saint-Saëns Danse macabre

Grieg Concerto pour piano, Finale

Liszt Ständchen

Verdi Il Trovatore, « Tacea la notte placida ... Di tale amor »

Beethoven Symphonie n° 7, Finale

Un vote à main levée complètera la programmation artistique entre deux œuvres proposées :

Schubert Marche militaire n°1 ou Mozart Rondo alla Turca

Pour bien commencer l’été, un festival d’émotions vous attend avec des chefs d’œuvre de la musique classique. Après le succès de ses précédents concerts (Offenbach en fête, Viva Verdi, Sacré Rossini, Passionnément Mozart, Les Folles Soirées de l’Opéra), Radio Classique revient au Théâtre des Champs-Elysées en compagnie de l’Orchestre national d’Île-de-France et de fabuleux solistes, pour deux soirées de fête et de bonne humeur en musique.

Production Radio Classique

Marc-Leroy Calatayud

direction

"Né à Lausanne d’un père français et d’une mère bolivienne, Marc a récemment été nommé Chef Associé à L’Orchestre de chambre de Genève pour la saison 2022-23, après avoir occupé le poste d’Artiste-en-résidence à l’Orchestre National de Cannes durant la saison 2021-22. Marc a travaillé comme Chef assistant à l’Opéra National de Bordeaux de 2016 à 2019, où il a régulièrement dirigé de l’opéra et du ballet, ainsi que des concerts symphoniques. Il est lauréat de la Conducting Fellowship de l’Akademie Musiktheater Heute (2018-2021) et a étudié la direction d’orchestre à Vienne et à Zürich avec Mark Stringer et Johannes Schlaefli.

Parmi les projets symphoniques de la saison 2022-23, il fera ses débuts avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National des Pays de la Loire, le Kanazawa Orchestra Ensemble et sera réinvité par l’Orchestre de chambre de Lausanne et le Real Filharmonía de Galicia. En tant que Chef Associé pour l’Orchestre de chambre de Genève, Marc dirigera trois programmes cette saison: un concert de gala pour nouvel-an, un projet expérimental mêlant musique contemporaine, électro et danse, ainsi qu’une version concertant de Roméo et Juliette de Gounod avec Benjamin Bernheim dans le rôle-titre. Marc a aussi collaboré récemment avec des orchestres comme l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, le Musikkollegium Winterthur, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Toscana, Opéra National de Lorraine (en concert), Ensemble Modern Frankfurt, et l’Orchestre National de Cannes (en tant qu’Artiste-en-résidence en 2021-22).

Passionné d’opéra, Marc développe un vaste répertoire lyrique, de Händel et Mozart à Ravel, Weill ou Rihm. Dans les prochaines saisons, il dirigera O mon bel Inconnu de Hahn à l’Opéra de Tours et à l’Opéra de Rouen. Parmi ses collaborations récentes, il y a Un Elixir d’Amour de Donizetti au Théâtre des Champs-Elysées, La Légende du Roi Dragon d’Arthur Lavandier, Il Barbiere di Siviglia et Mârouf, Savetier du Caire d’Henri Rabaud avec l’Opéra National de Bordeaux, et Die Sieben Todsünden avec l’Ensemble Nomade. Marc a aussi travaillé comme assistant sur de nombreuses productions, comme Les Troyens au Bayerische Staatsoper (Daniele Rustioni), Platée et Oedipe à l’Opéra National de Paris (Marc Minkowski, Ingo Metzmacher), Jakob Lenz au Festival d’Aix-en-Provence (Ingo Metzmacher), et Alcina au Wiener Staatsoper.

Son intérêt pour le monde de la danse l’amène à se former en prenant des cours de danse classique ainsi qu’à diriger plusieurs productions emblématiques, notamment Le Concert (Chopin/Robbins), Petite Mort (Mozart/Kylian), La Fille Mal Gardée (Hérold/Ashton) et Cendrillon (Prokofiev/Bintley) à l’Opéra National de Bordeaux, ainsi qu’un double programme chorégraphié par Russell Maliphant à l’Opéra National de Lyon en 2019. En 2023, il est engagé par le National Ballet of Japan pour diriger Coppélia (Delibes/Petit).

Marc est un fervent défenseur de l’éducation musicale et des projets de sensibilisation. En 2009, il fonde un orchestre symphonique de jeunes, l’Orchestre Quipasseparlà, dans le but de trouver de nouveaux moyens de rendre la musique accessible à tous. Il a notamment organisé des concerts dans des hôpitaux, des maisons de retraite et des foyers pour sans-abri. Marc crée aussi des vidéos d’introductions à l’opéra sur sa chaîne YouTube afin de faire partager les chefs-d’oeuvre lyriques au plus grand nombre."

Août 2022 – Photo: Cyril Cosson

Shani Diluka

Piano

Interprète « hors norme » (Le Figaro) douée d’une « virtuosité ailée » (Classica), la pianiste Shani Diluka dresse un pont entre Orient et Occident. Née à Monaco de parents sri-lankais, elle est remarquée l’âge de six ans par un programme mis en place par la Princesse Grace de Monaco pour détecter les talents exceptionnels en musique et intégrer l’Académie Prince Rainier III de la Principauté. En 2005, elle intègre la très sélective fondation de Côme présidée par Martha Argerich.

Soliste invitée de nombreux orchestres, son parcours s’est nourrit de collaborations prestigieuses. En parallèle, Shani Diluka poursuit son travail d’écriture auprès des Ateliers Gallimard et avec l’édition de son premier recueil de poésie aux Editions Art3 qui fut choisi dans la liste des prix de l’Académie française.

Shani vient par ailleurs de signer un contrat exclusif en tant qu’artiste Warner Classics monde, devenant la première artiste d’Asie du Sud Est rejoignant ce label de légende comptant la Callas, Barenboim, Rostropovitch ou Karajan et un documentaire lui sera consacré par le grand réalisateur Mark Kidel.

_{Photo © Balazs Borocz}

Angélique Boudeville

soprano

Clarinettiste de formation, diplômée d’une Maîtrise de Musicologie, Angélique Boudeville commence des études d’art lyrique et part se perfectionner au Conservatoire Supérieur de Florence auprès de Leonardo De Lisi. Parallèlement, elle se perfectionne auprès de Melanie Jackson à Paris. Elle intègre l’Opéra Studio suisse bernois et y obtient un Master. En 2018, elle remporte, le deuxième prix, le prix du public ainsi que le prix des opéras suisses au concours Voix Nouvelles. En 2019, l’A.R.O.P. lui décerne le titre de «Chanteuse de l’année» à l’Opéra de Paris.

Sur scène, Angélique Boudeville interprète le rôle de Micaela dans La Tragédie de Carmen (rôle qu’elle reprend au Festival de Schaffhausen) et celui de Leïla (Les Pêcheurs de Perles) au Théâtre de Bienne en Suisse, puis reprend Micaela (Carmen) à la Tonhalle de Zurich.

Elle rejoint l’Académie de l’Opéra National de Paris en septembre 2017 et chante die Sängerin dans la production de Reigen de Philippe Boesmans à l’Amphithéâtre Bastille. Elle a également interprété des extraits de la Comtesse des Nozze di Figaro lors d’un Gala sur la scène de l’Opéra Garnier et remporte un grand succès dans le rôle de Rosalinde (Fledermaus) au MC93 de Bobigny, Amiens et Grenoble ainsi que dans celui de Fiordiligi (Cosi fan Tutte) au Grand Théâtre de Tours, Leïla (Les Pécheurs de Perles) à la Philharmonie de Paris, Mimi (La Bohème) et Mathilde (Guillaume Tell) à l’Opéra de Marseille et à Bern, le rôle de Rachel (La Juive) à l’Opéra de Kiel et Hanovre, Leonore (Fidelio) à l’Opéra de Nice, Leonora (Il Trovatore) à l’Opéra de Saint-Etienne.

En concert, elle interprète au Festival d’Ittingen Die Sieben frühe Lieder d’Alban Berg et la Quatrième Symphonie de Gustav Mahler, accompagnée par les solistes de l’Opernhaus et de la Tonhalle de Zurich. Elle est invitée également à Moscou, Shenzhen et au Victoria Hall de Genève, interprète les Nuits d’été de Berlioz avec l’Orchestre Région Centre-Val de Loire, ainsi qu’à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Paris, participe à la Philharmonie de Paris à un concert d’airs d’Opéras avec l’Orchestre de Chambre de Paris, donne un récital à l’Opéra National de Bordeaux, Brunhilda (Frédégonde de Saint-Saëns) à Tours, Le Requiem de Mozart, Les Nuits d’Eté, la Quatrième Symphonie de Mahler et la 9eme Symphonie de Beethoven à l’Opéra de Montpellier et à l’Opéra de Bordeaux.

Parmi ses autres projets, le Requiem de Verdi, Leonora (Il Trovatore) et Madame Lidoine (Dialogues des Carmélites) à l’Opéra de Marseille, Alice Ford (Falstaff) à l’Opéra de Montpellier et le rôle titre d’Aïda à l’Opéra d’Avignon.

Elias Moncado

violon

Le violoniste germano-espagnol-malaisien de 24 ans, actuellement boursier de la Fondation Anne-Sophie-Mutter et de la Fondation Gautier Capuçon, est considéré comme « l’un des plus grands talents de sa génération » (Anne-Sophie Mutter). Plus jeune lauréat du 1er Grand Prix et de 10 prix spéciaux au Concours Int. Karol Lipinski 2019 en Pologne, ainsi que lauréat du 1er prix au Concours Int. Valsesia Musica et au Concours Int. Vladimir Spivakov en 2021, son jeu se caractérise par un « son qui électrise, qui touche ». (Badische Zeitung).

Il est invité à divers festivals tels que le Festival de Lucerne et de Gstaad, le Festival de musique de Schleswig-Holstein, le Kissinger Musiksommer, le Rheingau Music Festival et les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.

Les projets solo de sa jeune carrière incluent des concerts avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, le Frankfurt Radio Symphony, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre Symphonique de Göttingen, le Brandenburger Symphoniker, l’Orchestre Philharmonique de Freiburg, l’Orchestre Philharmonique de Sendai au Japon, l’Orchestre Philharmonique de Sofia et l’Orchestre Symphonique de Budapest avec des chefs tels que Sascha Goetzel, Vladimir Spivakov, Nayden Todorov, Ken Takaseki, Fabrice Bollon, Nicolás Pasquet, Heiko Mathias Förster et Ryusuke Numajiri.

Avec Anne-Sophie Mutter et « Mutter’s Virtuosi », il se produit sur des scènes de concert internationales (telles que le Musikverein Wien, la Philharmonie de Berlin, l’Alte Oper Frankfurt, la Philharmonie de Luxembourg et la Roy Thomson Hall Toronto).

D’autres points culminants sont ses débuts à la Tonhalle de Zurich en janvier 2024 avec le Zürcher Symphoniker, son début en 2023 au Konzerthaus de Vienne (enregistré par Medici TV) dans le cadre d’une tournée en Allemagne, en Autriche et en Bulgarie avec le Concerto pour violon de Beethoven et le Sofia Philharmonic, ses concerts comme artiste de début au Nikolaisaal Potsdam 2020-2022 ainsi que ses débuts au Japon à la Hitachi Systems Hall Sendai et à la Meguro Persimmon Hall Tokyo.

Le premier CD d’Elias David Moncado, acclamé par la critique, est sorti en 2022 chez Avi-Music avec des œuvres de Hindemith, Poulenc et Bartók.

Elias David Moncado a développé une carrière de concertiste intensive tout en étudiant avec Latica Honda-Rosenberg, Zakhar Bron, Pierre Amoyal et actuellement à l’Académie de Kronberg avec Mihaela Martin. Ses études sont supportées par le patronage d’Ursula et Benno Stork-Wersborg.

Boursier et lauréat de la Deutsche Stiftung Musikleben Hamburg, il joue sur un violon de Giovanni Battista Rogeri, Brescia (vers 1700) et sur un violon de G.B. Guadagnini, Turin (vers 1771) d’un mécène privé.

Jean-michel Dhuez

animation

Animateur, conseiller artistique et présentateur des concerts de Radio Classique, Jean-Michel Dhuez présente l’émission Harmoniques de 17h à 20h chaque week-end sur Radio Classique.

A découvrir
également