Orchestre national d'Île-de-France

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Quintettes

Musique de chambre avec Emmanuelle Bertrand et les musiciens de l’Orchestre National d’Île de France.

Édith Canat de Chizy
Falaises

Franz Schubert
Quintette pour deux violoncelles

violoncelle Emmanuelle Bertrand
violon, 2nd solo Virginie Dupont
violon, cheffe d'attaque co-soliste Domitille Gilon
alto, 2nd solo David Vainsot
violoncelle, 1er solo Natacha Colmez

Emmanuelle Bertrand

Violoncelle

Elue « Soliste instrumentale de l’année » aux Victoires de la Musique en mars 2022, personnalité rayonnante et généreuse, Emmanuelle Bertrand est une figure incontournable du violoncelle européen.

Formée aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et Paris dans les classes de Jean Deplace et Philippe Muller, lauréate de nombreuses distinctions et concours internationaux, élue « artiste de l’année » par le magazine Diapason et les auditeurs de France Musique en 2011, elle avait été révélée au grand public en recevant une première Victoire de la Musique en 2002.

A 25 ans elle rencontre le compositeur Henri Dutilleux qui parle d’elle comme d’une « véritable révélation ». Elle est depuis dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri, Édith Canat de Chizy, Pascal Amoyel, Bernard Cavanna, David Lampel, Thierry Escaich ou Benoît Menut. Elle a également donné en première mondiale Chanson pour Pierre Boulez de Luciano Berio.

C’est à cette période également qu’elle constitue un duo avec le pianiste Pascal Amoyel, son partenaire à la ville comme à la scène, avec lequel elle défend avec ferveur autant d’œuvres oubliées que de grand répertoire.

Passionnée par les liens entre la musique et le verbe, elle travaille en étroite collaboration avec Laurent Terzieff sur des textes de Jean-Pierre Siméon. En 2005 elle co-écrit et joue avec Pascal Amoyel Le Block 15 ou la Musique en résistance mis en scène par Jean Piat. En 2011, elle crée Le violoncelle de guerre en hommage à Maurice Maréchal et à son violoncelle fabriqué à quelques pas des tranchées en 1915. Elle part en tournée avec ce programme jusqu’en 2018 tour à tour avec Didier Sandre, Christophe Malavoy, Francis Perrin, François Marthouret ou Richard Bohringer. En 2020, Robin Renucci lui confie le rôle d’Agafia dans Oblomov de Gontcharov (Tréteaux de France), lui offrant de concilier les rôles de comédienne et de musicienne.

Elle se produit régulièrement en tant que soliste, notamment avec avec l’Orchestre Symphonique de Lucerne, l’Orchestre Symphonique du Grand Montréal, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Moscou, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre Symphonique de Busan (Corée), l’Orchestre Musica Vitae de Suède, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de la RTV de Slovénie, l’Orchestre Symphonique de Wuhan (Chine), les Orchestres Nationaux de Lille, d’Ile de France, de Lorraine, les Orchestres Philharmoniques de Strasbourg, de Monte Carlo...

La saison 2021/22 marque la création d’un nouveau spectacle musico-littéraire d’après Vingt quatre heures de la vie d’une femme de Stefan Zweig (mis en scène par Laurent Fréchuret, aux côtés du comédien Gilles Chabrier et de l’Ensemble Sylf) et la parution d’un disque consacré aux Sonates et Lieder de Brahms (Harmonia Mundi – Choc de Classica) qui marque le 20ème anniversaire du duo qu’elle forme avec le pianiste Pascal Amoyel.

Elle est directrice artistique du Festival de violoncelle de Beauvais depuis 2012.

Professeure de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2008, elle est également nommée professeure de violoncelle en 2022, devenant la première femme nommée professeure de violoncelle dans l’histoire de l’établissement fondé en 1795.

Photo © Philippe Matsas

Virginie Dupont

Violon, 2nd solo

Née en 1978, Virginie Dupont débute le violon à huit ans avec Monica Saintot à Collioure, puis avec Christian Rouquié au Conservatoire National de Région de Perpignan où elle obtient en 1992 un premier prix de violon, et en 1993 un premier prix de musique de chambre. En 1992, elle reçoit également son premier prix au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe de Jean Lenert, et donne l'année suivante son premier récital. Parallèlement, elle obtient en 1993 au Conservatoire National de Région d'Aulnay-sous-Bois un premier prix de violon, suivi en 1995 d'un prix de perfectionnement.

Après avoir suivi le cycle de perfectionnement au Conservatoire de Paris, elle entre au Conservatoire National de Musique de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow, et obtient en 2000 un Diplôme de Formation Supérieure mention très bien.

Virginie Dupont participe très tôt aux concours internationaux et remporte plusieurs prix (premier prix au concours Claret de Barcelone et lauréate du concours d'interprétation musicale à Genève en 1994, puis, en 1996, premier prix au concours Etienne Vatelot à Paris et deuxième prix au concours international Lorenzo Perosi en Italie). Elle participe depuis à de nombreux festivals, tant en soliste qu'en musique de chambre : Musique en Côte Vermeille, Flaine, Jeunes Interprètes, Aujourd'hui Musique où elle interprète un Concerto pour violon et orchestre composé pour elle par Richard Breton.

Elle joue dans des salles parisiennes : Invalides, UNESCO, et a participé et joué en direct à deux émissions sur France Musique, ainsi qu'à la signature du livre Beethoven d' Ève Ruggieri à Canet en Roussillon.

Ayant été premier violon solo de la Camerata de France et également premier violon au sein de l'ensemble orchestral Perpignan Languedoc-Roussillon, elle occupe actuellement la place de second soliste de l'Orchestre national d'Île-de-France.

Elle est également membre du quatuor Paris Urban Quartet avec trois autres musiciens de l'Orchestre national d'Île-de-France, qui s'est notamment produit à la Philharmonie de Paris et avec lequel le cornettiste Alexis Demailly a enregistré son disque « Fantasque ».

Domitille Gilon

Violon, cheffe d'attaque co-soliste

Bercée par la musique depuis l'enfance, Domitille Gilon commence le violon très jeune et découvre quelques années plus tard l'expérience d'orchestre et de soliste au sein de l'Orchestre à Cordes des Jeunes de l'Île-de-France, sous la direction d'Yves Pruvot.

Elle se perfectionne ensuite au CRR de Boulogne Billancourt dans les classes d’Agnès Reverdy, Jacques Ghestem et Christophe Poiget. Elle est admise en 2003 dans la classe de ce dernier au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, dont elle sortira diplômée mention Très bien en 2008. Cette même année marquera son entrée à l'Orchestre national d'Île-de-France dont elle est titulaire.

Ses années d'études ont été rythmées par une activité de chambriste conséquente. Par ailleurs très intéressée et investie dans la recherche de répertoires historiques méconnus,

Domitille s'initie au violon baroque. Très vite passionnée par cette expérience, elle étudie avec Hélène Schmitt puis rencontre Lucy van Dael et part étudier au Conservatorium d'Amsterdam, avant de ressortir diplômée du CRR de Paris en 2014 mention très bien, après trois années passées sous l'enseignement de Patrick Bismuth. Parallèlement, elle fonde son ensemble avec le claveciniste Thomas Soltani en 2010. L'ensemble Stravaganza compte aujourd'hui quatre enregistrements forts de leur succès, régulièrement salués par la critique, et se produit partout en Europe.

Domitille est régulièrement invitée en tant que soliste et violon solo dans de nombreux ensembles baroques européens, notamment au sein des Ambassadeurs dirigé par Alexis Kossenko, de l’ensemble Gli Incogniti et Amandine Beyer, l'Ensemble Pulcinella d'Ophélie Gaillard...

Elle a été récompensée d'une médaille de bronze par l'académie Arts Sciences et Lettres.

Depuis novembre 2016, Domitille est chef d'attaque co-soliste de l'Orchestre national d’Île-de-France. Depuis toujours intéressée par la découverte du travail de jeunes compositeurs talentueux, elle vient d’intégrer récemment le quatuor Paris Urban Quartet, collaborant ainsi avec Virginie Dupont, David Vainsot et Natacha Colmez-Collard, également ses collègues au sein de l’orchestre.

David Vainsot

Alto, 2nd solo

David Vainsot a commencé le piano à six ans et le violon à neuf ans. Il remporte un prix d'excellence de piano, puis entre au Conservatoire National de Musique d'Aulnay-sous-Bois où il obtient des premiers prix à l'unanimité en alto et musique de chambre.

En 1998, après l'obtention de sa licence de musicologie à l’université Paris IV-Sorbonne, il entre au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d'alto de Jean Sulem et, trois ans plus tard, en classe de quatuor à cordes chez Daria Hovora et Mickaël Hentz. En 2002, il obtient son prix d'alto mention très bien. Par la suite, il jouera dans différents orchestres (Philharmonique de Radio-France, National de France,Opéra...).

En 2004, il intègre l’Orchestre national d’Île-de-France.

En musique de chambre, il se produit avec des artistes tels que Joel Silverstein, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier,David Grimal, le quatuor Arpeggione , le quatuor Antarès, le quatuor Résonnance. Depuis une dizaine d’années il collabore régulièrement avec la compagnie « les Brigands » ainsi qu’avec le Festival de musique de chambre du Larzac, le festival « musiques au pays de Pierre Loti » ou l’orchestre de chambre « Pelléas ».

Depuis janvier 2015, David Vainsot est alto 2nd soliste de l’Orchestre national d’Île-de-France.

Natacha Colmez

Violoncelle, 1er solo

Natacha Colmez est une violoncelliste franco-américaine dont la presse salue le « très beau son, particulièrement profond dans le grave » (ConcertoNet), un « archet de velours » (Classica Magazine) et « le relief du violoncelle, ample et généreux » (Diapason).

Très tôt engagée dans la vie symphonique, elle est nommée violoncelle solo de l’Orchestre de Douai à dix-neuf ans. Elle rejoint ensuite l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg puis l’Orchestre national d’Île-de-France, dont elle est aujourd’hui violoncelle solo.

Chambriste investie, elle est membre fondatrice de l’Ensemble Polygones, avec lequel elle se produit en festivals et à la radio. Leur premier disque, consacré aux œuvres de Camille Pépin, a été largement salué par la critique (CHOC Classica de l’année).

Elle fonde le Duo Neria avec la pianiste Camille Belin, premier prix du Concours international Georges Cziffra 2018. Ensemble, elles ont enregistré deux disques remarqués par la presse, dont le dernier, paru en 2025 sous le label Présence Compositrices, est consacré à trois compositrices romantiques françaises.

Attachée à la transmission, Natacha Colmez développe des projets à destination du jeune public. Elle a créé plusieurs « concerts poétiques » pour les tout-petits ainsi qu’un spectacle chanté par des élèves de primaire et de collège, sur une partition commandée au compositeur Fabien Cali.

Diplômée du Master du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle a étudié auprès de Xavier Phillips, Philippe Muller, Erwan Fauré et Michel Strauss.

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